猫与雀

青花盆与菊 油彩 纤维板

　　常玉的重要艺术价值和历史意义在于他代表了中国艺术历程一个极关键的时期和探索成就。常玉活跃于20世纪前半期，其时中国正历经西潮东渐、中西交流，中国艺术家群致力融合中西美术体系，常玉的作品，便是这个探索歷程的完美範例，是中国艺术从古典到现代、从水墨到油画、从线条到色彩的圆满接合点，在现代中国绘画的发展和传承上有着重要的影响，奠定了中国艺术发展的百年进程，开闢了新的发展风潮。简约洗练的花卉、动物、裸女，却又蕴藏中西、古今多种艺术精粹，交叠辐辏出中国传统的文化韵味和精神象徵。佳士得本年度春拍的《猫与雀》，充份体现了常玉的艺术价值，创下42,000,000港元的世界最高成交纪录。延续盛况，佳士得此次秋拍呈献另一幅常玉的50年代的经典作品 –《青花盆与菊》，同样呈现了常玉探索色彩和线条的独特成就，作品以普蓝与粉红的色彩构成，展现独特的艺术风貌。

　　普蓝及粉红的空间分划

　　构图上，以普蓝与粉红两种色彩平衡地分割画面，成就了常玉独特的前景、后景双色分割模式。就目前文献可见，「普蓝及粉红」的色彩组合，是常玉花卉系列中惟一一件以此色彩组合表现的佳作。着录于《常玉油画全集》的常玉「瓶花系列」，共有100张作品，都以两种纯色调分割画面，最常见的色彩组合是「黑与白」、「粉红与白」。而以普蓝作为背景的着录作品只有六幅，普蓝之下，点缀以粉红背景的花卉作品则独独只有《青花盆与菊》这一件。精巧制约的粉红色调，和大面积的普蓝色调，也互相配合、平衡，其色彩、空间之配合是鲜活而精神焕发的。常玉的作品，看似简约随意的静物场景，隐藏是有极其精密的构图计算，以东方式的静物主题表现西方艺术中抽象的空间及线条理论。粉红的色彩，安排得十分巧妙，没有高于青花盆，看起来不会有色彩过份涨溢之感。相反，其高度刚好是安排在青花盆边缘之下，在视觉上便造成前景、后景的交叠层次感，好像青花盆閒静恬逸的端放于桌子之上，供人静观细赏。再细緻地看，《青花盆与菊》的空间配置和蒙德里安所归纳构成主义的构图塬理相暗合。以蒙德里安为代表的西方画家，曾有一系列理论探讨线条、空间的艺术表现能力，认为色彩、线条都有独立的象徵意义、呈现精神意象，如垂直线是空间、发展、力量;水平线是时间、延展、沉思。《青花盆与菊》以盆花作为画面的垂直主轴，再辅以粉红色的书案作为画面水平主轴。盆花、其枝叶和向上生长的蓓蕾，很形象、具象表现一种空间上扬和生机动力。常玉巧妙地把垂直线条的象微含义以感性、形象化的静物造形呈现出来。同样情况，水平线的运用，在常玉笔下转化为生活情境中的平常事物 –– 粉红色书案。书案把视觉的中心及广度向左右、乃至画面以外的想象空间延展开去，使画面的抽象性与色彩张力无尽延伸。常玉的静物主题，诗意场景下隐藏有丰富的建筑感和结构趣味。

　　兼融东西方文化涵蕴的色彩艺术

　　《青花盆与菊》运用了高度反差的纯粹色彩，其色彩之表现，兼容并包了西方及东方两种美学精蕴，在画面完美地把西方抽象概念及东方水墨情韵整合为一。作品以近乎墨黑的普蓝为画面的主轴，蓝色有多层次的涂抹，强调了单一色彩的无穷变化和交错穿透。色彩的层次变化，目的不是表现传统艺术的透视构图法和空间感，更主要的目的在于探索纯粹色彩的微妙变化，及可能牵动的视觉美感、精神体悟。除去模仿叁维空间及立体感，呈现的是平面、纯粹的色彩空间，应对的不再是外在的客观世界，而是以平面色彩传达了艺术家的心灵情志。群青、钴蓝、天蓝、普蓝、青莲，融成妙色，仿如月光下澈，布影斑斓。远看和近看，色彩照映出截然不同的空间感和精神意境，是马克.罗斯科(Mark Rothko)及克莱茵(Yves Klein)单纯色彩作品的变奏和承续，也是沿承中国水墨画墨分五彩的丰富视觉表现。克莱茵以变调的蓝色，来呈现无尽深邃的空间境界;蒙德里安的白、红、黄纯色并置，藉由色彩组合把平面空间变化为一种想像的空间关係。常玉的纯色创作是和这个西方的艺术传统遥相唿应的。中国水墨画讲墨分五彩，单一墨色的晕染、深浅浓淡也能表现丰富的视觉世界和律动感，一直推祟、创作水墨画的常玉也把这种单色的方式融会到他的颜色创作。常玉的蓝色，精纯深遽，而又有隐约的层次幻变，展现犹如水墨入纸本的晕染、扩散、浓淡、枯润等各种蓝色变化，创构出一种具东方水墨情韵的色彩艺术，深化了色彩艺术的美学内涵和向度。就以摹写白菊枝叶的局部笔触来看，可以见到常玉把普蓝、青莲等色彩交叠配置于画面，有水墨入的晕染视觉效果。在色块上，常玉再加上蓝色的线条，以勾勒出枝叶的形态。挺拔的枝叶，包含了中国书法的挺拔笔势;繁花茂叶，就有书法中圆融流转的线条韵味。这种风格化、白描、写意的造形方式，使色彩和线条能独立呈现，也更让人集中观赏线条的笔力气势、色彩之层次幻变。和清代四王之一王时敏的白菊花对看(图六)，常玉的《青花盆与菊》清楚表现出对这种中国水墨笔法的承传与转化。

　　宏观地看，常玉的艺术，表现色彩、线条的艺术性、精神象徵，这种艺术探索和西方现代抽象艺术家群的追求是互相照应、契合的，但又有他超越和独特之处。贯穿1920-1950年代，欧美艺坛有整整二代的西方艺术家致力探索纯艺术元素，以色彩变化、空间组合来表现抽象的哲理、象徵概念，终极的探索目标在于完全脱离描述、故事、造形、叙述性，转为以色彩、线条来表达情感。整套艺术实践偏重于理论、抽象化、概念性。蒙德里安和康丁斯基的创作歷程正好是依循此一发展塬则︰由具象、抽象、再到纯粹的色彩和空间。直到50年代，克莱茵以整个画面的蓝色色调来表达一种情绪气氛，可说是西方现代色彩艺术的简约极致。常玉的色彩艺术，也是统属于这个大时代的艺术源流。但和克莱茵的蓝色画面比较，就会发现常玉的超越、独特之处。常玉的色彩探索，是结合了静物的主题。蓝色背景既呈现一种纯艺术的空间感和感染力，也喻意夜空穹苍的无尽深邃，映衬着前景灿然盛放、如星空流萤的白菊，便使画面笼罩有一种夜光星辰、光影流转的梦幻感和诗意情调。看似简约的纯蓝色背景，使白菊如浮现于苍茫夜空之中，既似超现实主义的情境，也是中国艺术虚静空灵、写意留白的表现方式。以静物的主题来呈现色彩的抽象性和精神意境，没有落入一种呆板、枯燥、过于理论思辩化的窠臼，常能保留中国文人画的故事性主题及中国的文化情境，使常玉的艺术风格总是带有一种令人细细回味的情韵、空灵、婉约蕴藉的面貌。

　　《青花盆与菊》，在主题上，常玉摹写优雅的菊花、挺拔的枝叶、及典雅的青花瓷等，都取源于中国文人雅士的文化根源，完整展现了中国传统文人的生活情景和审美方式。中国文人生活起居，追求一种理想佈置，几净窗明。环境之清幽，又必附有把玩小物、纸笔石玉、案前盆景、茂林修竹，以亲近于大自然，也才有雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹等的文人意趣，进而启迪出一种审美的能力、闲逸的胸怀。

　　中国文人的生命情景和审美方式

　　《青花盆与菊》，在主题上，常玉摹写优雅的菊花、挺拔的枝叶、及典雅的青花瓷等，都取源于中国文人雅士的文化根源，完整展现了中国传统文人的生活情景和审美方式。中国文人生活起居，追求一种理想佈置，几净窗明。环境之清幽，又必附有把玩小物、纸笔石玉、案前盆景、茂林修竹，以亲近于大自然，也才有雪后寻梅、霜前访菊、雨际护兰、风外听竹等的文人意趣，进而启迪出一种审美的能力、闲逸的胸怀。

　　「然不因静居燕佳，明窗净几，一柱炉香，万虑消沉，则佳句好意，亦看不出，幽情美趣，亦想不成。」

　　- 郭熙《林泉高致.画意》。

　　稚子书传白菊开， 西成相滞未容迴。月明阶下窗纱薄， 多少清香透入来。

　　- 陆龟蒙 《全唐诗.卷六二八》

　　作画的郭熙、善诗的陆龟蒙，都说到案前幽窗，点缀清简花石，那能怡悦性情，启引各种幽情美趣、歌咏灵思。常玉对这种生活艺术也有细緻的体悟。他最喜爱的诗句「万物静观皆自得，四时佳景与人同」，把这种生活艺术作了很好总括。在《猫与雀》中，常玉以这一诗句入画，明确的表现这种生活态度;《青花盆与菊》则比较幽隐曲折的表现这种生命情景。作品藉着描写花卉盆景，呈现一个完整的中国文人的生活情境和审美情调，使人静观案前白菊的生趣盎然，生起一种纯美的感受。色彩之高度纯净清明，使人思想上进入安閒静逸、潇散冲淡之境。再由白菊之生趣盎然，而体悟天道四时之生生不息、悠然自得的生命感情。这是由小见大，从一花一草，品味出当下即是的生命洞见和哲理体会，恰如沈復《浮生六记》所归纳中国幽人雅士的审美方式︰「点缀盆中花石，小景可以入画，大景自能入神」。静物的题材，在常玉的演译和表现下，延生有丰富的文化涵蕴，包括了艺术形象、文化隐喻、纯美色彩、生活情韵、哲理体会及生命洞见，把中国文化中艺术审美与生命境界的紧密关係完整地呈现出来。

　　常玉对花草的喜爱，不单表现在他的艺术创作，甚至他的日常起居，也处处有花卉清景。细看常玉的生活片段，也能体会《青花盆与菊》所展现的生活閒趣和幽雅情调。从生活提炼到艺术创作，白菊和花盆在常玉笔下，有一种雍容典雅，情韵清逸的气质，情景可亲可爱，也寄託有常玉对生命的热爱与理想，成为其作品中最为珍贵的特质。

　　菊花，在中国文化中是有深厚隐喻的符码，常玉频繁的摹写这一题材，也含蓄的寄寓了一种感怀，幽隐曲折地流露了艺术家1950年代以来的沉郁伤怀心情，孤独凄冷的境况。中国诗书传统中，先有屈塬颂扬菊花，继而的陶渊明採菊东离下，分别赋予菊花思乡怀远之思和隐逸高雅之态。1950年代以来，常玉因为年岁渐长，又历经从纽约到巴黎的颠沛流离，思乡家愁与日聚增，一如仁人君子赋咏菊花，「菊花」也成为常玉最常见的绘画题材，寄寓了他的思乡、孤寂的情怀。常玉小友张易安曾记述关于常玉的一件伤怀往事，1958的一个除夕夜，常玉在拥挤的阳台上看着街道上人潮浩瀚、处处急景残年，满是游子羁旅的凄凉和落寂。贯穿整个50年代，常玉都处于这个游子羁旅的创作心境，菊花的意象便是这种隐寂思乡之愁的表现，也成了我们了解常玉人生波折和心灵沧桑的一个进路。摹写菊花、白菊的现代中国艺术家甚多，能赋予花卉强烈的个人风格化特徵，把这个文化意象和自己的心路历程如厮紧密结合在一起者，惟常玉而已。

　　常玉的作品，画面含蓄而优雅，也是一种空灵、宁谧、温婉之审美体验。书桌幽静闲雅的呈现于我们面前，好像让人顿时置身于一个诗意化的生活情景，时光的流转在观赏的一剎那变得沉静和轻灵，我们心神静谧，能静观案前花卉，再以小见大，游思于天地之间。由空间建构、色彩艺术启引出一种感人的情调和思考的情境，也处处展现了常玉的个性和生活情调。美学价值上，看似简约、率性的笔触，其实涵蕴深厚。常玉把文人画的静物主题结合了西方色彩艺术、描象艺术等理论，又进而引领我们回归到中国传统的诗画情境、美学精蕴。从容游转于西方色彩艺术和中国文人书画这两种不同的艺术理系中，常玉的作品成为两者之间的连接点，成就艺术上一种大境界、大开拓，为后来几代的中国现代艺术家奠定了一种崭新、完备的创作路向，也使得常玉成为少有得到西方艺术界颂扬的中国艺术家，有着极为重要的美学价值和历史地位。