塞尚 咖啡壶边的妇女

　　据说画面中的这位妇人是塞尚家位于埃克斯附近居所的一位佣人，她一身朴素的衣服，表情冷漠。作者无意于挖掘她内心的思想，她只是塞尚研究构图的静物，扮演着和她身旁的咖啡壶一样的角色。这位妇女静静地坐着，双手随意落在双腿上。清晰的轮廓线把她从空间里勾勒出来，如同几何形物体。而身边的咖啡壶和咖啡杯，就是两个圆柱体，也是一样的安静和坚固。这静止背后衬以运动之物，倾斜的线条让人感受到墙面的一丝晃动。画面中的色彩基本以人物衣服的蓝色和桌布的红色为主，沉静的蓝色和跳动的红色形成强烈的对比。塞尚就是将这些对比之物置于同一空间中，无论是颜色的对比处理，还是空间中动静之间的协调，塞尚都将它们构成一种平衡与和谐。

　　如果观察得再仔细点，会发现桌布下面露出了桌子局部，由此让人产生了怀疑。按照他的描绘，这张桌子是不可能平稳摆放于地面的，桌子上的物体自然也不会如此安分地摆放其上。这种独特的透视法在塞尚其他作品中也经常出现，多视角物体的描绘，众矛盾冲突的并置，在他精心的安排下，达到了某种奇特的平衡，获得另一种生命力。这属于塞尚的变形，他用这种独有的变形表现更为真实的现实。他自己也曾说：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。”这种形式在之后的立体派中有更大的发展。

　　年轻时代的塞尚在卢浮宫临摹过大量作品，他曾在普桑的画中发现对象构成了“美丽和谐的图案”，每种东西都各得其所，毫不含糊。这点对塞尚产生了极大的影响，他开始关心对象的结构和体积感，不断研究作品的构图，追求凝重厚实和恒定持久的感觉。照他自己的话说：“在室外借助于色彩和光线，画一幅生气勃勃的普桑的画”，“我想把艺术变成像博物馆里的艺术那样结实和持久。”

　　塞尚和印象派之间一直保持着微妙的关系，尽管他们都具有独立的创作精神，不满学院派对沙龙的控制，但是在创作风格上，塞尚有他坚持的独特性，表现出了不同的追求方向。在印象派画家挥毫抒发感情的时候，塞尚却冷静地面对他的画笔。印象派的最大特点是对瞬息万变的气氛和光线下事物的表现，而塞尚关注的是物体清晰的结构。他作画的时间很长，在这个过程中他一直不断思考。他曾说：“世界上的一切东西都是按球体、圆锥体、圆柱体的形式塑造出来的，应该学习在这些普通的形体上作画，而如果你们学会了掌握这些形式，那么你们就会做到一切想做的事情。”这就是塞尚的艺术观，也是他看待这个世界的方式。在反复的思考和推敲中，以最基本的形态构造创造出了塞尚强大而坚固的艺术世界，那是在简单的结构中诞生的艺术魅力。

　　塞尚对传统艺术表现手法的突破，除了在形式结构上的独创之外，还有对于透视法的颠覆。贡布里希说：“他(塞尚)在力求获得深度感但不牺牲色彩的鲜艳，力求获得有秩序的布局但不牺牲深度感……如果有必要的话，有一点他是准备牺牲的，亦即传统轮廓的准确性。”塞尚一直关注空间中的物体关系，以色彩和光的处理给予每一件物体独立的空间，并寻求这个空间的稳定和永恒。在他的重要代表作《玩纸牌的人》中，可以看到他画风的成熟。对人物造型的简化和空间平面的压缩，两位玩牌者静止之间的强大对抗，塞尚强大而孤独的力量上演于画布上。

　　塞尚是第一个真正意义上用主观意志创作艺术形象的画家，他的独创性即由来于此。在他看来，只有自己感受到的对象和空间才是真正的现实。他否定完全模仿自然，而是把客观现实秩序化、理性化和抽象化，创造出坚实犹如雕塑般的稳定和坚固。塞尚创作的艺术世界是他理性分析后的成果，他赋予了对象全新的现实意义，超越了对自然的客观诠释。这种观念对欧洲形式主义绘画的发展起到了推动作用，塞尚也因此被赋予“现代绘画之父”的称号。

　　这位从未停止创作的老人在人生的最后时刻依然握着他的画笔，他用自己的画笔给人生划了完美的句号。“主啊!是您使我成为强大而孤独。就让我，如同大地一般地沉睡吧。”——保罗·塞尚