五年前，我曾为李荣芝的第一本画集写过一段文字，那本书里记录了李荣芝的素描，那些画大部分是她在中央美院壁画系进修时的课堂作业，至今读这些画还是令人感动！
　　李荣芝的状态从一开始就有些“特别”，这种“特别”似乎早早就注定了绘画之于她的过程是“消遣”，而非当今社会所给予绘画的定义。在这“消遣”的前提下，李荣芝看待绘画的心态及角度显然是支撑她的这些“无为而为”绘画的核心。她做画时，单纯的只是画画，这样的单纯状态却是当代艺术家可望不可及的理想之境，因为人们太想赋予画画太多的意义，这种意义包括艺术家的生存状态，名利要求等等，而在李荣芝那儿，这些“要求”似乎从一开始就不存在，确切地说是从一开始就被她忽略了。
　　既然是“消遣”，也即是享受时间的方式，这种“享受”的过程是决定画的质量的。李荣芝多次徜徉于国外的博物馆中，面对经典的画面，她体会的还是艺术家当年是如何“消遣”来完成作品的，这一独特而富有趣味的角度，使她的状态臻于完美。
　　有趣的是，李荣芝对于这近于“完美的状态”并无多少察觉，这是她真正进入绘画状态的前提。
　　近日读了她百余幅油画，分为肖像、人体、风景、静物几个部分，绝大部分作品均为写生。她“依赖”于写生，实则是她与自然有着天然的亲切感，这种感觉成就了她画面中的色彩、造型与结构，也造就了她独特的感受自然的方式，在体验这个过程中，自然界的一草一木、一朵白云、一片荷叶成了她抒发个人情怀的富有情趣的“道具”。“自然”变成了她的老师，显然超越了普通意义上的求教之路。李荣芝的绘画也越来越清晰、恬淡越来越自然了。
　　绘画源于自然，最终可能还要回归于自然，在这个轮回中，李荣芝“消遣”与“享受”的方式无疑给她带来了丰富的乐趣，这种乐趣，似乎只有她一个人享有，在一种悄无声息的体验中，李荣芝与她的绘画慢慢的融为一体了……

2009.9.5·北京