若论北派山水，孙天牧先生可谓独步于当今中国画坛了。北派山水在明代仇英之后，寂寥多时，天牧先生以不取时流的胆识，不计成败利钝的精神，执着钻研北派绘画，经历了半个世纪的实践，获得了很高的造诣。他的作品取北派之长，收南宗精华，融而合之。在分析借鉴的同时，又将往昔生活经历所赢得的江山之助陶冶胸中的新丘壑。笔者看来，这乃是天牧先生山水画创造性之所在。马远、夏圭的山水，着重描绘近景，抽去中景，淡抹远景，变革全景式的布局，成为北派章法的一大特点。70年代以后，天牧先生丰富了北宗的构图法，创作中相继出现了气象恢宏的造景。有些画的布局，周边环抱，中间空白，犹如颜鲁公行书有的字中宫松而外紧的结字法，气势外拓，精神四射。近20年来他作画色彩感日益强烈，《秋山红叶》和《霜叶红于二月花》红黄叶丛中点染翠绿，醉艳生辉。两幅秋景图，抑或是长白山和鸭绿江风光的创造性再现。天牧先生使色彩满含情感因素，起到了恽南田所说的“摄情”力量。作品《潇湘烟云》、《凉雨竹窗夜话》、《层林尽染》、《鸟飞倦而知还》充满生活情趣。逶迤连绵、峰峦隐显的北国风光和闲适空灵、散淡无为的江南诗意，在大师笔下的纵横吞吐，使我们欣赏到自然本体和精神理念的完美结合。
　　“人至盛年，骨血丰茂，体魄健全，气度浑穆”的宋代山水的确代表了古代中国画中那种体现了博大胸怀的雄健风韵和内在的精神力度。而“北宗山水”那种一次画就痛快淋漓的风格也同老人刚直、率真的秉性存在着相通之处。循古法而出新意是孙先生对中国绘画的杰出贡献。他坚信：惟有民族的，才是世界的。