一
　　画家张建心1978年随王森然先生学习绘画,算得上是王森然先生登堂入室的关门弟子,这个经历对他的艺术发展至关重要。
　　王森然先生生于1895年,卒于1984年, 原名王樾,号杏岩,河北保定人。 1922年毕业于直隶高等师范国文专修科 。后考取国立京师大学国文研究馆史学组研究生,1930年毕业 。先后在河北大学、北平蒙藏学院、北平京华艺术专科学校、北京师范大学、中国大学、天津女子师范学校任教 。1951年任中央美术学院教授 。后在民族美术研究所从事美术史和美术理论研究 ,擅长中国画和美术史论 。张建心年青时能够问学王森然先生,是他的幸运,一是王森然曾入室齐白石,得其真传,二是森然先生乃美术史理大家,他教导学生,能够实践与理论互相参证,学生所得,便决非形而下的技法花招皮毛。
　　张建心得王森然先生真传的具体体现,是他的画作,气息自由放达而骨血旺健,笔法能够俯仰呼应,顿挫与提按交互变化,其笔墨既神气又活脱,而且,他颇得绘画的血活之法,其变通之法总在腕下,所以作品的意态总有新鲜水灵之感;一言以蔽之,他的画作,虽往往在自由放达而骨血旺健之中,自有一种特殊的灵妙变幻之趣,但更重要的是,在王森然先生的口传心授下,由于张建心很早以来即能够做到既从宏观理性思辨角度把握住传统的精髓,而又能在微观技法语言上从心所欲不逾矩,做到如石涛和尚所说,一旦进入将静作动的绘画境界,更能令画中的一山、一壑、一树、一石、一水,皆如“抚琴动操”,“众山皆响”。
　　纵观画家张建心的画,我们可以清晰地感到:他作画,能够“意在笔先”,而“取象不惑”。他画中的一山、一壑、一树、一石、一水,皆是信手拈来,得来毫不费工夫,但重要的是,他的画决不草率,洞达而活脱。放眼望去,我们眼中看到的画面,全都是漾动着的漪涟—那是他的画面传递出的一股清风吹拂着我们的心灵使然。同时,也是他画中的技术性手法,看似自由随意,但实质从心所欲不逾矩。表面看,张建心作画,不太愿守成法,他的山水也似乎并不局限于师承某家、某派,但他却能够广泛师法历代画家之长,将传统的笔墨技法加以变化,并且极为注重师法造化,所以,他的画,自有一种“自有我在”的精神气质跃然而从他的画面跌宕而出。
　　画家张建心的画,是赏心悦目的,但同时也内蕴着令人观之精神上给“提气”的特质;他的这样的画,观之有令人神旺之美,是堪称深趣昭明的上乘佳作的。
　　二
　　看画家张建心的画,总让人怦然心动,一种画外意象会瞬间骤然而至,内心隐秘的情素会突然涌动,形成漪涟—那便是一种近似禅宗境界特有的心灵进入“无上清凉”境界之后,我们的心灵所特有的安详与宁静。
　　张建心画作的上述审美特征,究其原因,还是除了极为尊重传统,他还是位极为注意从大自然吸取创作灵感的画家。他的画的鲜活性,是来源于他的敏锐的生活感受。不过,我们必须注意,张建心的绘画体现出来的“师法造化”的内涵,主要是以宗炳《画山水序》中所说的以“身所盘桓,目所绸缪”的方式,即通过宋·郭熙所说的 “面面观”的方式,来达到他的“师法造化”的目的。所以,在他的画面上,我们看到的是,在其画面构成中 ,他并没有受外物自然表象的束缚,而是在具体的绘画过程中,以“万象在心”的方式,通过“心所吐纳”,而令画面“各具形态”的。
　　长期以来,张建心都在不断地完善着自己的表现技法。总体上看他的作品风格,或笔简墨淡,或浓重滋润,是松柔秀拙、笔法流畅凝重的,但由于用墨浓淡干湿得宜,极尽变化,所以有无不适目之美。在章法上,张建心的画,开合有致、意态新奇,或全景式的宏阔表现,或局部特写的达意传情,但都能景物突出、纵横排奡、变幻无穷,故画面往往具有新颖奇异、苍劲恣肆、酣畅淋漓、生意盎然的美感。
　　至此,仍有必要说明的是,在日本学习的经历,也使张建心的作品多了些现代气息。日本明治维新之前,绘画受中国的影响很大,明治维新以后,又受到西方绘画的影响,开始发生系统学意义上的变化。东山魁夷、平山郁夫就是典型的代表。张建心2003年和2004年画的山水,有雪舟之纯净恒动的意味,也有富冈铁斋的文人书写意味,雪舟无疑是最富世界声誉的画家,他的作品有明朝画家的遗韵,而富冈铁斋则是明治维新以后一位重要的传统型绘画大师,他对中国传统诗歌、绘画和书法都有很深的研究。因此,张建心用笔用墨极为恣肆自由的画,其纯正的水墨手法与现代光彩的巧妙结合,应该与此是关系极为密切的。
　　当然,东山魁夷、平山郁夫的影响,也使画家张建心的作品在滋润圆劲的风格中,更多地使画面造型显现出了特别合理而结实的特征。这就是说,他的一些作品看似松散,但实际很合理、很结实,而这种合理、结实,正是他善于以“他山之石攻玉”的产物。于是,也就是在这个意义上,一旦我们再根据张建心作品作进一步分析、研究,就会发现,张建心的这种通过“他山之石以攻玉”而雕琢出的东西,仍然还是极具中国气息的。所以,归根结蒂,张建心画面的结实,还是一种妙想迁得意义上的结实。于是,同样是在如是意义上,我们发现,首先,是画家张建心在观念上对自然物象在空间中的体面结构关系和远近虚实有一个极清醒的认识,嗣后,就是他又对自己所要表现的画面的笔墨结构关系和远近虚实成竹在胸,再然后,就是他的画面,能够以其昭昭然,而令欣赏者观之晰晰然了。
　　总之,画家张建心的画作风格,暗合了陈子庄,有陈子庄的自由灵奇,但多了北方人的凛然风骨。陈子庄的自由灵奇,使张建心的画面有了“得意忘形”之妙—但他画面上的“得意忘形”之妙,与“立象尽意”关系密切,而这之中的“立象尽意”的妙处,便是他早年问学王森然得其真传,能够在自己的艺术实践中提高实践与理论的互相参证,是有着密切不可分的血脉关联的—于是,我们说张建心的画,决非形而下的技法花招或皮毛,他的画,乃是寄情山水,通过将中国人的“比德”思想介入画面,而使画面具有了陶冶人的高尚心灵,提醒人的心志高洁的妙效的—这就是画家张建心的画。其所具有的近似“北人南相”的特征,是最为令我们惊喜和感佩的地方的。
　　一言以蔽之,对画家张建心体势奇幻,布势精工,笔酣墨饱,观之令人神旺的画,我们没有理由不由衷喜爱,同时,也没有理由对他的画的未来发展不期以厚望。

2007年1月28日于北京鼓楼东大街顺天府大堂西侧