宋米芾《云山雨景图》177×41.8cm  水墨绢本立轴

　　笔精墨妙秀古贤

　　北京海士德首届艺术品拍卖会古代书画综述

　　又是一年的春季，又是一个拍卖的季节。适值庚寅仲夏，荷风扑面。北京海士德拍卖有限公司将迎来筹备已久的首届艺术品拍卖会。作为一家新公司怎样才能在这仿佛烈日流火般的艺术品市场接受洗礼、茁壮成长呢?在征集过程中本着什么样的原则筛选拍品呢?这是许多朋友关心的问题，也是我们一直在思考的问题。呈现在各位朋友手中的这本通讯，是我们拍品征集工作的小结，也是给各位藏家的一个简单的汇报。

　　现下的艺术品投资界正是如火如荼，热闹异常。收藏不仅使人们得到艺术上的享受，又可以作为一种投资方式，可谓一举俩得。单从投资而言，其中深含玄机。但是有一点是可以肯定的，就是经过搜求、鉴别、研究，进而充实自己的庋藏。在此过程中藏家能体会到检验知识、验证眼力的乐趣，因此不断有新人陆续介入收藏。近几年随着藏家对艺术品的了解不断加深，对拍品的真实性、艺术性的要求也越来越高。因此海士德拍卖征集拍品以“真”为前提，精品路线是我们共同努力的方向。公司同仁不断挖掘资深藏家、老艺术家等家藏珍品以求能有更多从未谋面的作品上拍。为了迎合市场需求，海士德首届拍卖会拍品的构成主要以古代、近现代、当代大名家精品为主，小品为辅。拍品种类繁多，有广度亦有深度，可以满足不同买家的不同需求。海士德人坚信，只有高品质的拍卖会与专业的拍卖人，才能规范行业，给予各位新老藏家一个良好的投资环境。为了答谢社会各界，特别是给予我们支持和厚爱的新老客户，海士德首届拍卖之际,特别呈上艺术“盛宴”，让我们拭目以待。

　　此次海士德首届艺术品拍卖会，经过精心筹备，为大家带来书画的精彩盛宴。拍品囊括了古代、近现代以及当代书画名家作品，精彩纷呈，名作济济，值得各大藏家品评关注。

　　古代部份，宋元明清，皆有佳作呈现。如宋米芾《云山雨景图》展卷便是浓云翻转，游动变幻。近处一角临岸草庐，春树婆娑，林木的疏密表现远近层次，深处峰峦茅屋出现在团团的白云中，高处随着云气的变换山体逐渐的显露，主山耸立，重迭起伏。处处体现造化生机，可以说整幅作品，始终贯穿一个“动”字。强大的力量，在于变化多端的破墨法，这是米家的特长。从整幅看墨色变化掌握在淡—浓—淡的节奏中。而造型的变化掌握在迷蒙—清晰—迷蒙的节奏中。双方面的结合，遂使通篇气韵生动，神采飞扬。经过明四家之沈周、文徵明题跋，大收藏家项子京收藏，流传有序，殊为可贵。元王蒙山水两幅，其中《松壑鸣泉》更是洵为难得。在元代山水画中，于皴法能拿的起“十八般武器”的当推王叔明。王原祁评他“琐细处有淋漓，苍茫中有妩媚。”密而不塞，满而不闷，郁然深秀，无怪乎倪瓒称“笔精墨妙王右丞，澄怀卧游宗少文。叔明力能扛鼎，五百年来无此君”。后有专文介绍，在此就不多此妄言。倪瓒《西山访友图》，亦是一幅不可多见的作品。画卷描写的是江南渔村，平远山水。为倪云林山水典型特征之一。其笔墨高秀，以硬毫、兼以侧笔，运线疏而不流、凝而不滞，工秀而具骨力，深得书意，品其诗画，平淡而淳雅，士大夫之气随笔而生。乾隆五玺具全;赵孟頫此次书法绘画均有佳作奉上，其中《与山巨源绝交书》法书册，风流婉转，倪瓒称其书法“结体妍丽，用毛遒劲，真无愧隋唐间人”，实为不可多得之至宝，且经项子京和梅景书屋吴湖帆过眼收藏，精彩不容错过。

唐　寅　《观梅仕女图》　89.5×32cm 设色纸本立轴

　　在古代专场中，明清板块最引人注目。其中明四大才子之一唐寅画仕女尤为可人，此次参拍作品《观梅仕女图》为其结社桃花坞前一年所作。斯时画家历经生活变故，出而游历，归后苦练画艺。杏眼、丹唇、削肩，身形瘦弱，时代风格显著，梅枝得元人风韵，娴雅不俗。此幅为日本回流作品，曾经明治时期著名的日本汉学家、书法家、画家及篆刻家长尾甲收藏并题，品相完好，为难得一见之佳品。仇英《仕女》人物画法，细致工丽，刻划极为生动传神，衣纹清劲畅利，简洁明快。具以中锋用笔，骨力坚挺。把宋人的精工和元人的放逸融为一体。自出己意的变革之作。後世难望其项背。明代大家文徵明《湖山雪骑图》亦是一幅不可多得的作品，用笔方园兼施，用墨干湿相见。披麻皴斧劈皴结合的很自然，中锋湿笔点苔更显草木葱郁的野趣。表现了画家气质和神采，更给人一种美的艺术享受。王原祁《仿李成山水》，此作笔墨纯熟秀润、系致严谨，用笔雄健。虽仿李成却与李成有所不同。他以赭色为主调，重染复渲，用色来加强苍茫混沌的效果，与他的笔墨构成一个相辅相成的主体。融汇南北于一炉，吞吐造化于笔端，足见其手笔之不凡。

　　王 蒙　《松壑鸣泉图》 122×38c 设色纸本立轴

　　此外可圈可点的作品还有很多，诸如董其昌、蓝瑛、王翚、郎世宁、郑板桥等名品佳作同时亮相。

张大千《柳荫仕女》95×46.5cm 设色纸本立轴　

　　翰墨留香荟群英

　　北京海士德首届艺术品拍卖会近现代书画综

　　经典的艺术品必定要经过历史的锤炼和时间的洗礼才将能永远的留存于人们的精神的世界。20世纪最具有影响力的巨匠大师们，是中国美术史上继往开来的里程碑。其风格多样、雅俗共赏的作品成为当下收藏热点。毋庸置疑他们的作品也是海士德拍卖高度关注和征集的对象。其中张大千《柳荫仕女》为张大千女婿萧建初、邓拓、刘九庵等收藏过眼，仕女妩媚端庄，婷婷立於柳荫下，顾盼有情，张大千之力作。尤为值得一提的是徐悲鸿的《双喜图》，为1943年庆贺鄂西会战胜利所作，两隻喜鹊立於柳枝之上，似乎在歌唱春天的到来。细软的柳枝穿插了整个画面，犹如歌曲的五线谱，既装饰了画面又开阔了空间层次。用笔洒脱爽利，不难想见悲鸿当时欢欣之情。也是大师长子徐伯阳先生旧藏，堪称经典。

　　徐悲鸿 《双喜图》 96.5×35.5cm 设色纸本立轴　

　　徐悲鸿另一件画马力作《回首眸马》值得关注。马是悲鸿先生一生钟爱的题材。不论是赠送亲友还是寄以某种寓意。因此落笔才能如此挥洒自如。1941年徐悲鸿先生在新加坡筹备赴美展览，次年初由于日军开始入侵新加坡，先生请韩槐准等朋友秘密把诸多作品及文物资料转移至新加坡崇文学校附近的一口枯井里隐藏。随后在朋友帮助下徐悲鸿先生匆匆带上部分珍贵作品，离开新加坡前往印度，冒着战火取道缅甸回到祖国。此作品是徐悲鸿临别前一夜，专门赠予韩槐准先生一幅珍贵作品，以此感谢韩先生对自己的巨大帮助。画面上空茫一片，地下亲草丛生，显得十分凄楚。但回头马造型精准，用笔洗练，线条刚劲有力，又以饱酣奔放的墨色笔势挥毫铺写马的颈部鬃毛和鬃尾。在局部细节的处理上，他吸收了西画注重光景明暗的表现方法，辅以变化有致的淡墨。浓墨与淡墨交错，湿笔与枯笔的互辉，显现出骨带铜声的英骏形象。此一回头，也是徐悲鸿先生向韩槐准寄意一定要回来。徐悲鸿曾经在战乱中将大批作品留于南洋，值得庆幸的是这些作品大部分被完好的保存下来，受到藏家的关注。此作裱工精湛，也是跌于新加坡被日寇抢走，流入日本的其中一幅。如今大作辗转回国，更是弥足珍贵，历史价值和艺术价值自是不言可喻。

　　“为祖国山河立传”是李可染的一方印语，也是他50年代初立志开始精读“自然”这本大书的写照。但从70年代中期开始，其山水风格发生转变，实现了由写生向写意、由具象向抽象、由形质向神韵的转化，这在李可染《襟江山水》中得到了充分的体现。此作为先生1978年所作的漓江系列，正值是画家艺术创作的高峰时期。画中山势伟岸，撼人气势。用黑色形成基本色调，辅以青绿，突出了雄壮气势的山水面貌。使画面整体单纯而内中丰富，浓重浑厚。画面布局巧妙严谨，色调变化丰富，深沉凝重，整体感强，亭宇里几个人物，成为点睛之笔。眉眼皆无，人物虽小，但起举行止之动势，神定气足，令观者动容。黄宾虹《楚山清晓图》此作笔力圆浑，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，其意境清远而深邃，草木苍翠、山石深秀、舟宇杂陈，呈一派生意盎然的气象。全图略施以石绿与山头坡岸处，色墨融和，意境闲雅，耐人玩味。《楚山清晓图》也是令无数“黄迷”叹为观止.经典之作。宋文治《洞庭春晓》创作於一九七八年，为宋先生六十八岁的典型代表作。此画描绘洞庭湖风光，水墨设色，清丽典雅，是宋文治长期深入生活，从传统中蜕变出来的典型画风。画作取自三月江南特有景致，以平远式构图，墨色浓淡相宜，雾气飘浮游走之处，流出空白，以浅粉色稍加渲染，春意盎然，而几只活泼的飞燕和舟宇划破晨雾笼罩下的宁静，别具意匠。画家用静润、平和的笔调，表现了博大、壮阔的新风，具有强烈的时代气息，实现写生新景与自然山水的完美融合，堪称新山水创作佳构，是一幅几近完美的创作。

　　当代绘画也不乏精品，范曾、何家英、王明明、宋雨桂、冯大中、刘文西、王西京等当代画家也有多件佳作上拍，不容错过。