追逐塔尖的过程很奇妙

　　曾由包括安迪沃霍等著名艺术家操刀过的宝马艺术车系列，最近在巴黎蓬皮杜发布了第17 个作品—一款用极具速度感的色彩图案包裹的M3 GT2，同时也是宝马今年征战24 小时勒芒赛的赛车。其设计师即美国当代艺术家Jeff Koons 给我们分享了这个作品的理念和整个创作过程。

　　2007 年，宝马曾委托冰岛观念艺术家Olafur Eliasson 负责操刀其著名的艺术车系列最新一代。这个以金属几何雕塑和彩灯墙体闻名的艺术家，当时把一辆宝马H2R 氢燃料概念车装入了冰块里面，并称之为——“你的移动梦想：宝马H2R 计划。”你或许从来没有目睹过这款艺术车，因为它被放置于旧金山的当代艺术馆、以零下9 °C 的方式来展示，对很多车迷来说遥不可及。

　　虽然Eliasson 的作品堪称昙花一现，但其继任者Jeff Koons 的最新艺术车则会让你印象深刻。早在2003 年就主动向宝马请缨的他，直到今年2 月才被任命为第17 位宝马艺术车的操刀者。4 月的时候他在位于曼哈顿的工作室里公布了设计草图。在整个演示过程中，Koon在艺术界的位置、宝马艺术车系列的历史，以及两者之间的关联，都得到了详尽的阐释。唯一剩下的悬念就是新一代艺术车的诞生。

　　现在，这个悬念揭晓了。今年儿童节的夜晚，在巴黎的蓬皮杜艺术中心，宝马和Koons 一起献上了新一代艺术车。该车也作为宝马M3 GT2 赛车，参加了6 月12 日、13 日的24 小时勒芒赛。“ 这些赛车就如同生活本身，拥有很多动力，浑身上下充满了能量。你可以分享、增加这些能量，并最终利用这些能量来超越自我。”

　　宝马同时还用影像展示了整个设计过程。按照官方的说法，其中最大的挑战在于，如何用很轻的材料来创造一种设计语言，但同时又不会影响赛车的空气动力学和车重。最终，Koons 用具有速度感的色彩创造了一组图案，然后数码打印到包裹整个车身的乙烯材料上。

　　而M3 GT2 的动力并没有改变，这是一款拥有500 马力、4.0 升V8 引擎的赛车。“该车的引擎盖下充满了动力，而我则希望自己的设计比其更有动感——两者在这一点上紧密相连。”Koons 解释道。

　　历史上，操刀过宝马艺术车的设计师包括安迪沃霍、 Alexander Calder和 Jenny Holzer 等著名艺术家。而作为第17 任设计师，Jeff Koons 自1980 年代就致力于流行和观念等领域的艺术创作，其作品大多探索性、种族、性别、商业和名流等领域，最著名的作品便是那巨型的“气球狗雕塑”。我们采访了这位55 岁的美国设计师，他跟我们分享了自己售卖糖果的孩提时代、艺术身份之前的金融生涯，以及对优良而传统的德式工艺的看法。

　　Jeff Koons

　　B=the Bund

　　J=Jeff Koons

　　B：你第一次听说艺术车是什么时候?为什么决定和宝马合作?

　　J ：作为艺术家， 我一直很乐意参与跟其他艺术家的对话活动。所以当我看到艺术车系列由安迪沃霍、Lichtenstein、Walsenburg、Calder 等人的作品组成，这个事情让我十分着迷。通过创造自己的艺术车作品，也让我参与到跟这些艺术家的对话中。

　　B ：你认为自己是个汽车迷吗?你在纽约开什么车?

　　J ：我对德国工艺有着足够的敬意，我的很多艺术作品就在德国制造。我自己也很喜欢开车，1988 年当我忙于Banility 展览时，我自己就开着一辆宝马735i 在意大利北部和德国南部穿梭，往返于为我制造作品的11 个工厂之间。更近一点来说，我在美国经常使用的座驾是X5。我们在宾夕法尼亚有一个农场，那部车已经归我女儿在使用。

　　B ：你过去在金融界工作，是什么原因让你转投艺术领域?

　　J ：我一直就是个艺术家。孩提时代我就喜欢和别人互动和交流，那时我会挨家挨户地售卖糖果和礼品包装纸，而这是和别人互动的最佳方式之一。那种经历把我领向了艺术——拥有和人交流的渴望。

　　长大后我上了艺术院校，后来在纽约当代艺术馆工作，负责馆里的会员柜台。很长一段时间里，当我让艺术馆的会员费收入增加一倍的同时，自己也结识了很多过往的艺术界名人，其中很多人希望我为他们工作。

　　B ：你自己的风格如何体现在这款车上?

　　物品上工作，而宝马艺术车无疑是个很棒的平台。这是一个非常视觉化的媒介，因为它摆在那儿显而易见。它也代表了很多东西，展现了工程制造以及无限制逼近物理学极限和追求成功方面的强大动力。我很喜欢“赢”这个概念——而这点和赛车是息息相关的。

　　B ：你创造艺术的过程是怎样的?在这个项目你的下属是如何参与进来的?

　　J ：如果我有一个灵感，我会马上在纸上涂鸦下来。而当你画出来并且认识到该如何运作后，电脑程序会帮上很大忙。这种工具会更加精确和有效，能让你的想法变成现实。所以我很多工作人员在这方面协助我，当我制作一个作品时，他们可以帮我在金属缝合以及色彩混合方面实现想法。但每个细节都来源于我的设计，我总揽所有的方方面面，但我很喜欢和别人一起工作，同时也能学到新的东西。

　　B ：安迪沃霍同样也因为其工作室的助理们而闻名，但有趣的是他自己油漆了那款艺术车。

　　J ：安迪的很多油漆工作都亲力亲为，他的很多个下午都花在这上面了。我看过一个关于安迪如何油漆自己那款车的影片，我认为其作品传达的最大一个信号是：任何在看了他的艺术车之后，都觉得自己也应该回家随便拿起一桶油漆，把自己的任何想法涂在自己的车身上。他让任何人都觉得可以成为艺术家。

　　B ：这个作品对你来说是一次新的冒险，你以后还会尝试其他新的媒介和方式吗?

　　J ：我也进行摄影或者有时指导拍摄照片，甚至在电影中演过角色——在西恩潘的《米尔克》露脸真的对我是种荣耀。而我的作品也在电影中出现过，比如我的气球狗作品曾在《博物馆奇幻夜2》中现身。但我必须说，目前所拥有的这些媒介，已经让我觉得很有乐趣了。通过石头、金属甚至只是单纯的一幅绘画，这些方式已经很有挑战感，而这些媒介肯定还有非常大的空间没有挖掘出来，而且我也很享受它们。

　　B ：你希望通过这款艺术车传达什么信息?

　　J ：我希望创造一款会很流行的艺术车——它真的能通过用汽车的动力、隐藏其自身表面下的力量，来连接每一个观看者、观看者们内心的能量，以及作为个体的那种力量，从而达到一种“力量”上的交流。

　　我很喜欢把事物推向它们的极限，我也很喜欢在可能的范围里实现一个疯狂的想法，从而知道我们在这个世界上能做什么。追逐一个塔尖的过程很奇妙，但也不能忽视其实现的可能性。

　　我想这款艺术车在某些方面代表了速度。我追随前任艺术家的足迹，也经常问自己如何才能得到安迪或者Lichtenstein 等人的喜欢，从而希望自己的作品不会忝列其中。我对这个结果抱很大期望——这也是我承接这个项目的出发点之一，希望这个作品能让大家兴奋。