上官超英是改革开放时期涌现出来的青年画家。这一代青年画家普遍观念新，有开拓精神，有广阔视野，但常常因为对传统艺术的价值认识不够而显得功底不足。如果能把新观念和扎实的传统功力结合起来，他们会大有作为。可喜的是，在这代人中涌现出了一批有志于在民族传统基础上创新的“弄潮儿”。上官超英就是其中的一位。

　　他出生在有“牡丹之乡”称号的美丽城市菏泽，从小爱好绘画，后来就读于山东工艺美术学校、山东纺织工学院美术系，接受了6年的系统美术教育，对传统绘画的观念、程式，对于笔墨技巧、构图知识和色彩规律，均有过一番认真的钻研。他有志于水墨画的创新，长期锲而不舍的实践，使他尝尽了绘画创造的酸甜苦辣，也逐渐使他懂得了艺术创造的一般规律和水墨画创造的特殊规律。水墨画创造的小规律是“写意性”，是注重“意象”创造。上官超英从生活出发，但不拘泥于客观物象，而强调对客观物象的感悟，从而以心写物，自由地运用点、线、色彩、书写和组合画面，展现艺术家主体的精神世界。因此，写意水墨画的创造最能体现创造者的主体精神和人格力量，最能释放艺术家自身的潜能和悟性。上官超英提出的所谓超大写意画的理论设想，看来是他创作实践的心得，是对民族传统中的精华的一种体悟。

　　大写意的自由性和随意性，是建立在法则和规矩的基础上的，无限的自由和随意，不仅无助于艺术创造，反而会起破坏作用。上官超英自觉地掌握了这一法规，他在“意象”创造的天地里邀游，这是极为广阔的可以大显身手的天地。同时，上官超英把目光投入西方现代艺术，他从另一个知识宝库中吸收养料，不是做简单的移植，而是潜移默化的吸收。读他的作品，隐约感觉到他对构成法的运用，还有他的大胆敷色，都是得益于西方现代艺术的。