艺术与技术融合之美，打动人心。在世博会上海馆，观众真切感受着这种力量的撞击。

　　上海馆艺术总监、主题片导演胡雪桦曾在馆外偶遇一位老奶奶，老奶奶告诉他：虽然每次都要排2小时队，但她已经两次走进上海馆，还想去第三次。

　　许多人对上海馆赞赏有加。国际展览局秘书长洛塞泰斯说：“我被感动了!”名气和脾气一样大的法国导演吕克・贝松得知胡雪桦导演了上海馆的影片，当面夸他：“你做了一项了不起的工作。”

　　对明天的期盼，化在今天的柔情中

　　上海馆内部是一个360度穹顶剧院，屏幕面积近600平方米，“展品”是一部名为《永远的新天地》的8分钟影片，它讲述了一个关于上海过去、现在和未来的故事。8分钟里，一个个“非常上海”的元素串联起跳跃的情节，让观众追随上海发展轨迹，领悟上海城市精神。

　　剧场正中有一个可容纳60人的圆形看台，在灯光熄灭前，细心的人也许会注意到看台底下的机械构件，其中有些像是千斤顶……其实，看台如同一个拔掉了炮管的坦克炮台，能前进、后退，倾斜、旋转。身处这个活动看台上，观众被带进虚拟现实的情境中。

　　――市井声声，观众发现自己落座于一辆老爷车的前排，左侧是握着方向盘的司机，车窗外是渐行渐近的老上海街景;老爷车一路前行，坐在车中的观众一路颠簸晃动。

　　――镜头切换，一架直升机忽然带着观众腾空而起，在数百米上空俯瞰璀璨的上海夜景;直升机盘旋，观众旋转倾斜。

　　――进入未来，观众这回坐进了一艘潜艇，穿行于珊瑚暗礁间，两旁鱼群悠游;忽而行至一片宽阔的海底平地，舷窗外出现了“浪涌发电机”……

　　描述现场的观影体验，单用文字实在有点勉为其难。影片运用大量主观视觉镜头，精确再造了360度视野，加上活动看台的仿真模拟，给予观众强烈的“沉浸感”。

　　胡雪桦的构思，是以“交通工具的进步”作为串起全片的线索，再通过“窗外”变幻的景致，展示上海的城市发展历程――从百乐门舞厅、跑马场、纺纱车间，到外滩、世博园，再到未来的家居客厅，先后呈现。

　　“虚拟”得如此逼真，一些上了年纪的上海阿姨甚至看得流泪。有一个镜头是：傍晚，工厂门口，有人在等候恋人下班。女青工走过来了，先问：“吃力?”男青年答：“勿吃力。”于是坐上后座，抱紧爱人的腰。车铃清脆，观众看到的画面，随着自行车一摇一颠;眼前是“他”温暖的后背，左右是快速后退的老街……这难以忘怀的青春岁月，以及融化在今天的柔情中的对于明天的期盼，直抵人心深处。

　　用了许多先进技术，但不炫技

　　胡雪桦说，他要拍的是上海故事、世博主题，中国元素、国际视野;但“如果没有先进技术的支撑，就不会有这部《永远的新天地》。”

　　如今，世界上多数穹顶屏幕影片，画面完全用电脑制作，而《永远的新天地》大部分镜头取自真人实景，效果当然不同一般，拍摄制作的复杂程度也因此高出许多。那些360度视野的主观视觉镜头，用5台摄影机同时拍摄：4台“背靠背”，分别对准前、后、左、右，另一台朝向天空。实拍时，导演和工作人员必须远离现场，躲到不会“穿帮”的地方，把仅有的一点镜头盲区留给摄影师。

　　5台摄影机拍下的素材，要通过后期处理，拼接成一幅正圆形的“最终画面”，就像将切开的西瓜片还原成整只西瓜。拼接是个细致活儿，比如拍一片水面，拼接时每朵浪花上的细微水纹都要严丝合缝。拼接用到的电脑软件，是自己开发的。

　　为重现历史场景，影片在实景中加入大量数字特效。如旧上海市中心跑马场这一段，先在浙江一处马场实拍，再用特效生成的旧日街景替换素材片中的自然风光。为追求细节真实，特效师从档案馆搜集来大量资料，在电脑中制作了26栋建筑，超过500根电线杆……就这样，这部8分钟短片的特效制作工作量相当于普通的90分钟长片。

　　《永远的新天地》的最大特点是结合视觉和“身体感觉”。这不仅需要在脚本构思和拍摄时就精心设计，在播映时，看台和镜头的互动必须对准节拍，半秒都不能差，否则观众无法身临其境，还可能眩晕。为此，拍摄中每一个机位上都装了传感器，记录下镜头的所有颠簸摇晃;在后期，依靠这些参数，电脑调控“坦克炮台”，使之与画面“共舞”。

　　还值得一说的是，上海馆是目前全球唯一一个椭圆形的穹顶，所以播放环节分外复杂：用了10部投影机，由电脑校准、控制它们的阵列，组合成完美的球幕画面。

　　胡雪桦强调，整部影片虽然用了许多先进技术，但并不“炫技”，技术都融合于艺术，服务于艺术表现力和感染力。

　　拍了部电影，还是探索了一种“新艺态”?

　　采访中记者多次问：制作这部片子所用的技术，多少是中国的?多少是国外的?采访结束时发现，这个问题似乎不那么重要，又似乎更加重要了。

　　胡雪桦说，他的技术团队是一支“多国部队”：好莱坞一个曾参与《阿凡达》制作的工作室承担了部分特效制作;“坦克炮台”来自德国一家动感模拟器的领先生产厂商;负责投影机阵列和总控的奥地利公司也是世界最强之一。

　　“但我们总装。”影片主承制方、上海动漫技术公共服务平台负责人张维达说，“这就像造大飞机，机头、尾翼在各地制造，总装在上海。”凭借比肩好莱坞水准的软硬件，上海动漫平台承担了全片50%的特效和后期制作。

　　胡雪桦似乎不太看重技术的“国籍”：“现代综合媒体影像艺术中，技术虽然越来越重要，但创意是灵魂。我们拿出创意，在全世界找最好的技术支撑。”

　　张维达则介绍说，胡雪桦是国内少数对新技术相当敏感的导演，这与他在美国戏剧界20多年的工作经历密切相关。他的看法是，国内动漫影视业与发达国家的最大差距在技术，不仅是新技术的开发能力，也包括艺术家对技术的运用能力。在上海馆之前，国内观众很少接触到360度球幕实拍影片，科技界对此也较少研究;随着上海馆影片的制作完成，他们的动漫平台已开发出数项填补国内空白的新技术。

　　其实他俩的看法并不矛盾，只是侧重点不同。艺术不能脱离技术，但技术扮演的当是“幕后英雄”的角色。

　　据了解，通过上海馆影片的制作，动漫平台已梳理出40多项动漫影视产业急需的关键技术，提交国家相关部门。而胡雪桦也打算深入研究上海馆所展现的这种新型艺术表现形式――他不认为这次自己是在拍电影，而是探索了一种“新艺态”。身为上海戏剧学院教授的他，正酝酿在学校建立一个机构，培养兼通技术和艺术的新型人才。

　　“一切始于世博会。”艺术和技术在上海馆的这一曲和谐共舞，当能舞向更广阔的天地。