最近，北京方家胡同46号正在举行“野盒计划”跨界实验剧场展演。从7月初开始，一系列前卫、时尚、跨界的实验剧场活动在半开放式空间上演，吸引了不少人驻足观看，与不远处的世界杯大排档相映成趣。

　　跨界创作 开放性的体验

　　该项目名为“野盒计划”跨界实验剧场展演，除了在自身的空间内展开大量跨界活动外，还与不同的艺术及公共场域合作，在每个周末与大众分享艺术。此计划呈现一种基于未来剧场艺术探讨的新实验媒体艺术创作状态，由若干个实验性的剧场空间展演组成。其中的跨界创作会提供给观者一种开放性的体验。

　　首场展演聚焦“身份和情感”

　　野盒空间(Wild Box)创始人吴秋龑作为这个计划的艺术策展，将第一场展演的关注点集中在当下最为尖锐的“身份和情感”这个主题上，旨在唤起大众对自身的艺术潜质的思考。参与项目的实验媒体作者多是来自“译象组”的艺术家，他们与不同业界的文化艺术人士交融创作，内容多与流动的“悖论意识”有关，以装置、戏剧、影像、魔术、行为互动等为媒介语言，而单元展览主题定为“H2O” “水•境”则正好凸显“谁”这个情感状态的指向性与某种媒介的不确定因素。

　　打破传统魔术的戏法技术思维

　　作为“野盒计划”的第一场——“谁?”当代情感媒介艺术展演中的“水-境”行为影像装置与迷幻魔术这部分中，观众除了可以近距离体验新行动戏剧的魅力外，还可以在沙龙讨论中了解到幻术艺术这个全新的概念。现场的舞台视觉将融合行为艺术、影像装置的观念成分，强化魔术的东方文化属性，让观者在身临梦境。幻术组合——吴秋龑 + Frank_Lee(李斌)的这次跨界合作，正是尝试从形式上打破传统魔术的戏法技术思维，将当代艺术中的观念思考引入表演者的行为领域，引导观者大脑中对不同“时空装置”的固有视觉经验进行反思。