没有人能看懂这些作品，但人们能感受到它们的美。它们不是对自然世界的模仿，而是凭空创造出来的。7月10日中科院举办的科学与艺术国际研讨会上，两位外国艺术家用新颖的艺术展示了科学的绚丽一面。

　　德国卡塞尔大学教授汉斯·德林格尔向研讨会的听众展示了一大堆的十六宫格(又叫幻方)——1—16的数字各就各位，使每一横列、纵列和斜列数字之和都一样。德林格尔用图案替代了数字，十六宫格就变成了充斥线条或颜色的正方形。格内图案有很多版本，比如粗线的组合、细线的组合、深浅色块等。

　　十六块统一风格的图片通过某种算法对应于原有的十六个数字。最后形成的十六宫格图案，没有整齐划一，却似乎有某种秩序，使之区别于杂乱无章。

　　“我们向两个专业的三年级学生展示两张图片，”德林格尔说，“一张是随机排布产生的，一张是用四阶幻方的不同构造方式生成的。”学生被要求选出较美的一张，投票结果表明，幻方结构的图案更受青睐。

　　设计者更进一步，让多张同类图片形成序列。每一张图片，都是计算机生成下一张图片的参数。艺术家作的就是提供一个规则，让序列开始运行和持续下去。

　　德林格尔认为，艺术家熟识的简单线条和简单形体，可以展开为丰富的艺术表现。通过计算机的加工，幻方蕴含的秩序，变得可以感知。

　　另一位数字艺术家，日本东京大学教授河口洋一郎也利用机器来生成美术作品——各种三维立体造型。与抽象的正方形图片比起来，这些造型更像生物——章鱼似的触须，海螺式的骨架，毛虫滚圆的躯体和足等等。但相像程度很有限。电脑生成的这些流畅或圆滑的形体，在自然界中找不出完全匹配的对应物。

　　河口教授的技法，是让美术作品在计算机中进化(或说演化)出来。尽管在计算机内模拟进化，是人工智能范畴内的为人熟知的领域。但作为计算机图形制作专家，河口致力于把进化的结果表现为形体。从1975年，河口开始对“自然界自我繁殖的螺旋结构的波动”感兴趣，并开始创作。他利用计算机上写好的程序，让图形依据演化原理自行成长。起始条件和限制条件一有变动，最终结果大相径庭。

　　“在创作开始时，并不知道进化的结果是什么样。”中国科学院研究生院人文学院教授李大光评论说：“这样的理念让我觉得很有趣。类似的作品很少听说。”

　　河口教授的大多数作品都难以准确描述：反向分别卷曲的双头分形触角;多重缠绕直上云霄的塔;沿着三个脊梁长角的镂空海螺;肢节组成的植物;肺管状的发散藤蔓。它们很吸引人，有质感，像某种生命体。河口教授认为，外星人也会理解这种作品的意义。

　　除了数字艺术家的作品介绍，历时两天的科学与艺术研讨会还会探讨科学的宽广内涵，以及科技对艺术的改造等议题。