孙箐《中国结》

　　承继传统，探索创新，是当代中国画家面临的时代课题。对于这一时代课题，孙箐选择了在工笔和写意两个系统中汲取营养，秉承“外师造化，中得心源”的传统文脉，努力掌握工笔绘画精雕细刻的造型手法和写意绘画水墨淋漓的表现方式，将二者有机结合。她的作品因此有了独特的面貌。

　　在从传统到现代的风格探索中，孙箐十几年如一日坚持创作：转益多师，博采众长，先后得到了国画大家何家英、唐勇力和日本多摩大学教授市川保道等诸位先生指点，练就了扎实的绘画基本功，并坚持着严格的学术理想。

　　在孙箐的艺术创作中，造型是第一位的。孙箐在画中表现出来的语言特征，不仅仅是对传统的理解，更是创造精神的发扬。在《中国结》这幅作品中，她用精致的高古线条塑造人物、景致，线条成为图像生成的基础，也构成了作品结构的骨架。同时，她注重发挥工笔敷色的效果，以颜色塑造对象的体感和质地，使工细的语言成为画面确立的主导语言。在这个基础上，她把古今人物放在同一画面中，画面中的少女神色淡定，“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情”，人物思绪飞扬，画面时空变换，营造出古今交融的氛境。

　　作品《紫藤蛱蝶》则显现了孙箐在写意创作上的才情。她所画的花卉构图完整、敷色明快，飞舞的彩蝶和胜放的紫藤动静相应，气韵流畅，小扇面体现出大花鸟的气象。事实上，她对线条的感觉和对墨痕的感觉堪有不凡的一致性，这使她笔下的花鸟形象变成了笔墨形象，经得起近观品味。

　　把工笔和写意两种技法都熟练掌握并非易事，很多艺术家也努力在此间探索。孙箐有很强的整体意识，能把握和控制两种方法在画面中的比例关系和轻重缓急，工笔用得精到，水墨也抒发得顺畅，两者相得益彰，相互补益，她的作品让我们看到，传统中泾渭分明的两大体系完全可以在当代意识的关照下，融会贯通，继而探讨中国画的新途。

　　从以上这些特点可以看到，孙箐的绘画体现了中国画在当代发展的一个重要特点，即画家的创造力是建立在宽阔的艺术知识面上，在多种形态与形式的交汇点上建构自己的艺术坐标。可贵的是，作为艺术家的孙箐同时身兼行政职责，在繁忙的工作之余能沉心静气，潜心创作，更属不易——画面显现的静谧优雅的气氛，正是画家淡泊宁静的生命的折射，也反映出她虚怀若谷畅怀丹青的自由心态。正是这种心态，让她的作品可以从容不迫的从心底流淌出来。可以期待，她的创作将不断深入，渐入佳境。