国画作为中国传统艺术的其中之一，有着丰富和辉煌的遗产。他的创造艺术价值是透着五千年文明古国深厚的文化底蕴，是中华民族的宝贵财富。国画，中国传统绘画，是采用中国的传统艺术工具和材料绘制而成的，包括笔、墨、纸、颜、宣纸、绢等。国画在古代无确定之名，一般称之为丹青，是区别与西洋画即油画而称之为中国画。

　　在国画走入世界文化交流的大环境下，以及和西洋画的相互借鉴和学习中都给国画的改革和发展有了一定的影响。而如今国画要展现现代文明审美取向，同时要创造有别于前人的意境，使国画在世界文明日趋融合的大形势下继续发展创新。

　　国画的艺术在于他始终是笔墨、形式和意境这三大要素贯穿其中。笔墨是中国画技法的重要构成元素。“笔墨纸砚”是中国独有的文书工具，但在这里，笔墨是中国画的根本。勾、皴、染、点等笔法，“破”、“泼”、“积”、“焦”、“宿”、等墨法。北宋韩拙所说的“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔墨的有机结合，相互衬托才能完美地展现物象，表达意境，是作品神性兼备、气韵生动。

　　中国画的形式美是通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。《云深不知处》这幅作品中，墨色浓重而有山石的质感，作者采用了山、水、云、雾、树等山水画的特征，在绘画的勾勒当中既有动势又有层次。

　　意境对于国画来讲是十分重要的。它对一副画的经济价值和收藏价值起着决定性作用。就像艺术家韩茗研说过的：“或许艺术也就是这些看似零散的诸多的情绪记忆，经过时间的发酵，化为一幅幅画作。”绘画当中，最难处理的也莫过于意境方面的表达。“只在此山中，云深不知处。”体现的是诗人的惘然若失，和隐者身份。作者采用此诗命名，是和诗歌的相互照应和对比，未见隐者先见其画，郁郁青松暗含着无限生机，茫茫白云，捉摸无从，有无处可寻的浮想。反映出作者和诗人的感情的与物转移。

　　了解国画的人都懂得，国画所体现出来的是一种豁达开阔、淳朴浑厚、平淡自然、超然物外的特征，这也正是国画的魅力所在。作者追求心态的平和和平淡自然的生活，这也是所有国画家对国画艺术的一种敬仰，也是艺术境界的最高境界。