岭南画派始于晚清时期，和粤剧、广东音乐一起被称为“岭南三秀”。作为近代中国画发展史上一个重要流派，岭南画派主张“折衷中外，融合古今”的艺术原则，高举革新流变的创作大旗。其主要画家在传承中国画的笔墨传统的同时，注重写生，融中西绘画之长，创造出具有时代精神和地方特色的绘画样式;其主要作品大都生活气息浓郁，气氛酣畅热烈，色彩丰雅艳丽，水墨淋漓与色粉冲撞，呈现出独具情趣的气象。

　　活跃当代画坛的广东人物画家黄泽森，有丰富的生活阅历和良好的文化素养，性格开放，敏感于新鲜事物，青年时代受过系统的学院式教育，曾求学于广州美术学院国画系，师从与岭南画派一脉相承的杨之光、陈振国等老师，有着扎实的造型能力。长期以来他专攻人物画，尤擅长舞蹈人物水墨，作品充满激情和豪爽之气，水墨语言奔放洒脱而亲切自然，在承继和发展岭南画派的同时，又有一番清新的个人面貌。

　　黄泽森的作品参加过第六、九、十、十一届全国美术展览，作品《荔香时节》获1984年广东省美展一等奖，《乡情系列·秋水篇》获“广东省第三届中国书画展”金奖……但他不满足已取得的成绩，凭着对绘画事业的热爱，一直锲而不舍地锤炼自己的绘画语言，追求艺术表现的新天地。

　　黄泽森非常重视写生，近几年来，他多次不辞劳苦地东奔西走去做人物写生，从中获得创作灵感。他在勤勉的写生中吸收新旧传统的画法，并根据客观对象和自己的感受加以变化，形成自己的个性风格。他随广东省艺术家“走进天山”采风，捕捉鲜活的生命带来的艺术冲动;他独自去哈萨克，画出了“回望新疆”系列;又去了印度，在那里感受异国文化的魅力;还两次到西双版纳，傣家少女的灵气、纯美，赋予他新的灵感，在激动的创作状态中，他似乎模糊了写生和创作的界限，一幅幅一气呵成的写生画面，意趣俱全。

　　在黄泽森的水墨人物画中，最有代表性的应该是他的舞蹈水墨人物。他塑造的人物轻盈、娟秀、婉约、典雅——“南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，宛如游龙举……”读他的舞蹈水墨人物画，不由得使人忆起唐代诗人李群玉观《绿腰》舞后所赋《长沙九日登东楼现舞》的美妙诗句。

　　汉唐至今，舞蹈人物画一直都是很多画家青睐的艺术题材。20世纪以来，现代写意水墨人物画得到了很大的发展，涌现出叶浅予、杨之光等著名的水墨人物画家，使舞蹈人物画成为大众喜闻乐见的一种绘画形式。作为杨之光的得意门生，黄泽森在作品中，用流畅的笔线和墨色的灵气，对舞蹈做出了富有艺术个性的诠释。舞蹈所包含动态美、意蕴美、神韵美，通过肢体语言传达给人们。黄泽森以透彻入微的观察力，抓住舞者的动态节奏、运动结构和情调神韵，用简练的线条、准确的造型，勾画出生动的人物形象。在“难忘新疆”系列作品中，黄泽森准确地把握了新疆舞的表演特点和新疆姑娘的外貌特征，用线肯定、率性，艺术语言充满流动的韵律感，人们似乎能感觉到姑娘们在跳舞时旋转的速度和冬不拉音乐的节奏。

　　音乐是时间艺术，舞蹈是空间艺术，优秀的舞蹈人物画则将这二者融汇在画面上。此时，水墨能起到其他材料无法取代的作用。黄泽森充分发挥水墨的旋律与节奏感，他的笔墨流畅、多变而精炼，他娴熟地利用生宣纸的特性，运用控制得当的水和气势恢弘的墨，以及欢快纯净的色，在纸上的晕染、渗透，奏出华采的乐章。近期作品《傣家舞蹈人物》在用笔墨和色彩的交响表现乐韵方面，尤为精彩。黄泽森在色彩上延续岭南画派的传统，流畅明快而富有顿挫的节奏，色彩和着墨色水分交织成的旋律，表现出极富南国情趣的画境。

　　黄泽森说，“光劳动是画匠，光思考是空想。”确实，他自己是一位善于思考、勤于实践的艺术家。他对借鉴西画技巧以加强国画人物画的表现力，有自己的思考。他认为，恰当地利用西画的造型能力，使其与有机地融合在国画的笔线中，前人做出了可喜的探索，其成就不应否定，今天我们应该在此基础上继续向前迈进;他对写生与创作的关系有自己的见解，他以为写生本身也是创造性的劳动，一件杰出的写生作品其艺术价值不逊于一幅情节性的绘画;他还坚持这样的观点：艺术家要真诚地对待客观世界，真诚地对待自己的艺术劳动，要在作品中吐露自己真实的感情。黄泽森不仅在艺术创作上不辞辛劳，他还是一位杰出的艺术活动家，他为正在筹划建在东莞的岭南美术馆付出大量精力，在这过程中他表现出不凡的创造性才能和个性魅力。他的为人和他的画一样，兼有激情和意趣。