我在今年824期《美术报》评论版读到《历史与艺术——美术评论家看国家重大历史题材美术创作工程作品巡回展》的座谈会纪要，之后又在《美术》杂志2010年第3期上读了蒋跃先生的文章《历史画纵横》一文，很有感触。这样说真话的评论文章太难得了。也引发了我对当代美术界一些问题的思考。

　　艺无情则亡。地球村上的人类已进入二十一世纪，艺术百花园中各门类的发展都清楚地告诉我们：从事艺术创作，如果不虔诚、不动真感情、不深切体会相关生活，最终难以创作出感人的作品。前辈大师们画纤夫就和纤夫生活在一起，画农民就与农民同吃同住同劳作的例子太多太多。这个规律谁也绕不过去，演艺界的一个小品里说得很好：“作品要上去，作家要下去。”情在生活中产生，情在生活中积垫、情在生活中酝酿、情在生活中升华、情催生出最恰当的图式、情锤炼出最精确的语言!从艺者不这样做，其结果必然是产生出大量无病呻吟、假悲假嗥之作。

　　出精品是硬道理。大家有目共睹：艺术界历来门庭林立，甚至泾渭分明，持“高论”者的“商权”不绝于耳。一会儿张家遮蔽了李家，一会儿王家掩盖了刘家，口水仗不停地打。唉!有啥用?海外媒体回答得好：“好作品最终要靠画家凭良心踏踏实实地画出来，拿不出精品力作咋嚷嚷也白搭……”其实很多时候派别是被经典之作牵带出来的。十九世纪的俄罗斯绘画曾一度被贬为“三流”，然而那些足以与西方大师们的力作相媲美的经典绘画给出了无声的回答：《伊凡杀子》、《查布罗什人写信给土耳其苏丹》、《近卫军临刑的早晨》、《无名女郎》、《墓地上空》……从中，不难看出作品是检验“高论”的标准之一。讲得再高、谈得再玄虚，如果追随者和信众们长期以来总出不了精品、产不了力作，那么这个理论体系(包括教学体系)就得打折扣，必然遭到质疑。

　　美术界行业垄断也已严重到一定程度，有些评选流于形式。选也是一边倒，先选评委自己的，然后选评委朋友的，再后是评委学生的……而且这种现象有蔓延之势。这无疑是体制带给美术界的桎梏。