第一界

第二界

第三界

　　我们常常为中国悠久的文明、精湛的艺术感到骄傲。诚然，祖先智慧与经验的结晶，是我们宝贵的财富，但不应该成为艺术创作的禁锢。宋人为躲开唐诗这座高峰的阴影，独辟蹊径——作词;元代文人更抛开诗律与词牌——制曲。循规蹈矩或许不功不过，但久而久之，便会使原本鲜活的艺术僵化。“创”，是艺术领域里永恒的话题。

　　“抽象”不是西方美术的专利，在国画家应诗流先生看来，中国画能营造出意境上更胜一筹的“抽象”。受书法启发，他将国画分为“三界”。结合他的作品，让我们一起走进应诗流独创的水墨世界。

　　画如书 顿悟三昧

　　古之擅书画者曰：字当画，画应写。自幼习书练画，加上数十年的琢磨，使应诗流先生自然而然地打通了书法与绘画之间的障壁。在钻研“书道”时，他发现书法可以分为真书、行书、草书，初学者定是从真书入门，经年研习，有灵性者方可修成独具一格的“某草”。三者从定形到脱形，由中规中矩至随心所欲不逾矩，反映了书法家的三种境界。

　　中国画似也有如是三界，应先生将它们称为“形象”、“意象”与“灵象”，统称“象之界”。与真、行、草之差别相似，“象之界”反映了画面内容从具象到抽象的三种境界。应先生认为在描摹一样物体时，越具象就越接近客观物质，越抽象则越贴合画者的精神思维。不能说孰优孰劣，但显然，后者的表现难度远远超过前者。

　　虚中实 大象无形

　　应诗流的“象之界”脱胎于老子的《道德经》，将“无”作为艺术表现的最高境界，这也正是中国画最有魅力的地方。“比如齐白石画虾，从来不画水，但我们都能感觉到虾在水里。又如泼墨山水画里的云雾霭霭、流水潺潺，虽然不是所有的人都能看出来，可宣纸上的留白，确实给了观众无尽的想象空间。”

　　当然，在充分汲取传统绘画精髓的同时，应先生亦擅长“食洋而化”，比如他大胆的设色、变形的符号，他说：“画无定法，只要是先进的，就应该学习。但不能光借个壳，要把它消化成自己的东西。我的理想，就是画出让人家一看便知这是属于中国的，但在一堆水墨画里又能让人一眼看到它的作品。” 白丁

　　图片说明：

　　第一界：形象，似与不似，象近象。画面上荷叶、红莲、翠鸟的轮廓明晰可见。不过乍一看，却不易识别。待画者点明，方恍然大悟。

　　第二界：意象，不是也是，象非象。画者名之为“水乡”，但其中小桥、流水、人家等意象，都是用画者独创的符号呈现出来的。

　　第三界：灵象，不见可见，象无象。我们已很难从图中寻见“芙蓉花发莲叶暗”的实体，但画者得之于心，运之于气，幻之于象。