白水盈河

　　要成为一位真正的画家，最重要的是路子正、方向对头。只有在这个前提下，才可能谈绘画技巧、艺术品位和格调这些问题。

　　我觉得张正忠君的艺术方向和所走的道路是正确的。他尊重和热爱传统，深信传统中国画通过创新在当代社会有广阔的生存空间。他的作品是从现实生活中提炼出来的，深化它们的文化内涵并使群众喜闻乐见是他的心愿。张正忠从小酷爱绘画，曾经是一位活跃在基层的画家，有丰富的生活积累，在艺术上是一位多面手。后来师从国画名家高冠华、陆一飞及京、沪、宁多位名家，并曾在中央美术学院研究生班研修。从上世纪80年代末起，逐渐专注于国画创作，在水墨画领域心无旁骛地辛勤耕耘十多年。他原来在其他画种创作中储备的经验有助于他对国画的理解，因之起点较高。在此基础上，他深入体会水墨画的理念和掌握笔墨技巧，在这方面花费了大量精力，尤对山水画重点磨砺，可谓夜以继日，殚精竭虑。功夫不负有心人，经过锲而不舍的努力，他终于取得了可喜的成绩。

　　张正忠的幼年是在乡村中度过的。宁静的田野，富有人文气息的乡情，给他的心灵以深深的熏陶与感染。直到今天，他仍然迷恋于长江口平原的村舍、竹林、河水，迷恋栖息在这里的普通人的生活情景。他的画内容充实，多取材于他周围的平常生活情景，他用自己的画笔“诗化”这些情景，在看似平淡的景物中发现美，在平实的描述中呈现美，真情实感在他创造的意境中自然地流露出来。这也可说是他的艺术特色。他的作品犹如有情趣、有诗意的散文，人们阅读之下会产生一种亲切感和温馨感。在人们热衷于“现代化”的社会里，这种幽静、自然、和谐的画境，无疑能给人们的心灵世界以抚慰。

　　张正忠在艺术技巧上精益求精。他很重视画的布局，注意处理画面的整体和细节描绘的关系，他适当吸收西画的造型技巧，尽量使这些技巧融合于国画的表现语言。在笔墨上，他得益于良好的书法基础，能自由地运用笔力、笔意和墨的浓淡虚实经营画面，使其有“远观其势，近看其质”的效果。他在古体诗词创作上也有相当造诣，书法和文学功底使他的绘画语言更具艺术感染力。