意大利年轻艺术家Laurina　Paperina的作品，很容易让人想起中国的所谓“果冻”一代。近日在外滩十八号画廊开幕的展览，是这位意大利“果冻”在中国的首次个展。但实际上，用“果冻”来形容她并不贴切。那是一个甜美的词语，大部分中国年轻艺术家的作品配得起这样的称谓。而Laurina　Paperina的作品，是古怪精灵不失犀利的。她让记者想起，曾经在重庆美院的坦克仓库里，看到两位无比认真地在那里画着花仙子的年轻艺术家，而她们小时候其实没怎么看过动画片。和她们相比，Laurina Paperina的创作至少有率性而为的痕迹。

　　据说Laurina　Paperina这个名字，在意大利语当中有小鸭子的意思。至少在很多人看来，这是一种有幽默感的动物。Laurina　Paperina就具有幽默和敏感的天分，她十分擅长用诙谐的方式来表达自己，并且是很认真很真诚的嘲弄。她画达利，画毕加索，画安迪·沃霍尔，画面都取材于这些艺术大家流传在市面上的标准像，但看上去怎么都有一股隐约的嘲讽。并且这种嘲讽，和漫画形式无关。她画口吐成串脏话的恶魔和举着十字架招架不迭的修士，画枪炮玫瑰乐队邋遢的主唱AXLROSE，给人感觉莫不如是。很可能这是一位心里住着魔鬼，走在光明路上的女孩儿。

　　Laurina　Paperina能够比别人多想一步，她阐述说，她所画的这些主人公，都是“我们年轻时所喜爱的英雄。不知怎的，他们微微发福，并且无情的白发悄悄爬上了额头”。英雄当然会老去，哪怕在想象中，只要岁月掀起一个衣角，他们被塑造的无所不能的形象就会脆弱不堪。

　　总而言之，Laurina　Paperina从流行文化中生长出来，并消解和反噬着流行文化的符号。“我玩艺术，我的任务是对一个现代元素进行讽刺地阐述。这是一个综合的阐述——以语言组成的多样性和相互交错的矛盾性;涵盖网络文化、电视、漫画、视频游戏的影响，科幻和漫画正创造着一种元素。虽转化成明显的混乱形态，但始终是以自身可识别的形式显现。”这是她比不少年轻艺术家高级一点的地方。她的讽刺漫画，其实已经构成了流行文化的另类拼图。在这当中，满是符号碎片、话语碎片和情绪的碎片。这一点从展览的布展方式也可以窥见一斑。绝大部分的作品都是小幅的，以各种方式排列组合在一起。看似有系列，但其实，只是“碎片”。

　　有评论说，Laurina　Paperina的作品，主题看似简单，意义却强而有力。她创新了一种新的语言，即新一代的视觉语言。这样的褒奖，通过外滩十八号这一场展览当然还无法全部显现。年轻一代的艺术家已经成长起来，他们用作品争夺话语权，争夺艺术传奇的史笔。

　　但将一个人一件事形容得愚蠢可笑很容易，真正困难的是建立和构造。画漫画也好，画批判质疑的作品也好，年轻的当代艺术家在砸光一切之后都会面临困境，一种建立的困境。如果不建立，只是嘲讽，将会沦入犬儒的或虚无主义的境地。优秀如Laurina　Paperina，也终将面对这个问题。