《诸上座》

　　黄庭坚的狂草，除《花气帖》是自作诗之外，其余都是前人的诗文和禅家语录等。尽管他的行书也有如此情况，但毕竟以草书的比例为大，这在“宋四家”中尤为突出。苏轼很少抄录别人的作品，所以只见《李白诗卷》和杜甫《桤木》《暮归》二诗。米芾基本上不抄，蔡襄是完全不抄(除碑版)。这说明一个问题，即黄庭坚书法的实用性离得最远。忽视实用性，则必然将艺术性置于首要的位置，可以说，黄氏是“宋四家”中艺术自觉性最强的一个。

　　《诸上座》是我认为既具黄氏本真面目，又在用笔上得“以劲铁画刚木”风姿的，堪称能代表黄庭坚狂草水准的极品。元人刘敏中评论此帖： 今观山谷此帖，浩乎如行云，倏忽如流电，如惊蛇，如游龙，意态横出，不主故长，当使人心动目眩，而莫知其然也。静而察之，无一画之违于理。呜呼!可谓能尽草书之变矣。虽然，非其胸中贯之以天下之书，而充之以浩然之气，则亦安能至于是哉!世之工书者，尝试以是思之。

　　如果单以书法艺术的水准来作为“宋四家”排座次的依据，康有为关于山谷在“宋四家”中居首的论点，是有一定道理的。

　　悉心体味《诸上座》，它可称之为中国书法基本特点“一波三折”的典范。“波”并不仅限于笔，“三”也不止是三。在此帖中，“一波三折”的精髓，扩大到“波”笔之外。我们平时所讲“行气”，“形断意连”，从一字、一行扩展到整个篇章，都贯穿着“一波三折”的原理，大的波折中潜伏着小的波折，小的波折相互呼应，又汇集到大的波折当中。在一行之中，一波三折特别表现为波浪形的曲折，左右摇曳，在不打破前面设置的“桥段”中寻求对立的因素，以求和谐，到下一行，由于前一行寻求折中协调，直到全篇完成，都贯穿着“波”与“折”的矛盾过程。

　　在我理清了字与字、行与行之间的关系后，我对书法创作有了新的认识。黄氏字形的大开大合，给了我很大的启发。他为何要如此造字，这样的字形会对下一个字、这一行乃至整个篇幅造成何种影响，这种造字的理念是我今后在书法创作中所要主动贯彻的。

　　在出作品的时候，墨汁比例的调配，纸张的选择、书写的节奏速度我都需要一一试验、用心琢磨。我通临《诸上座》用去五张八尺横幅，并列在一起占据了一幅展板。居于“信息爆炸”年代的我们，比古人的学习条件实在强得太多，现在的印刷技术为我们的学习提供了极大的方便。但是我们可能成也于此，败也于此。正是因为我们面对的遗产太丰富了，实际上我们继承的只是其中极小的一部分，碑、帖、简牍、砖瓦陶文。诸如字法是出自某帖，节体是出自某碑之势，章法参考的是某手札等等。面对古人的高度我们匍匐膜拜。

　　历史的年轮仍在滚动，时代的发展、人们生活方式的改变注定会影响书法的表现形式。固守旧有格局是一条路，拓展旧有格局是一条路，另立格局和多种格局也是一条路，各种路数已经并存。随着观念上的改变，不止让创作方式有了不同以往的“规约”上的改变，就是理论研究方式、鉴赏方式，甚至是展览方式等等都将相应有所改变。作为一名书法专业的大二学生，我会密切关注书坛的动向。无论将来走哪一条路，扎实的书法功底是必不可缺的。或许金字塔顶端的风景各具特色，可塔底扎实的功力与厚重的基础却是相同的。底层越宽广越扎实，这座金字塔才能越垒越高，坚实不摧，经得起各种风吹雨打。