2010年8月5日，全新宝马5系长轴距新车发布会，以“与坚持梦想者同行”为主题在上海黄浦江畔高调亮相。引起人们关注的除了这款车本身，还有它充满东方审美意味的发布理念，以及极具中国传统艺术韵味的呈现方式。而整场发布活动的重头戏：大型水墨“梦想之路”的作者蓝正辉也再一次进入我们的视野。

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　　一.中国式的文雅——天地有大美而不言

　　全新BMW 5系长轴距以“大美之悦”为口号，突出其豪华和设计美学。这个提法源自庄子《知北游》中的名句“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”整场活动以著名演员濮存昕朗诵这段名句开场，紧接下来就是全场的重点：超大幅的写意水墨“梦想之路”徐徐铺开!

活动现场

　　雅昌艺术网：感觉中国的水墨跟时尚，商业走的并不太近，不像商业品牌惯常会选择的一种表现方式，为什么宝马这次会找到您来做这样的一个作品?他们之前了解您的作品吗?合作是怎样开始的?

　　蓝正辉：他们这次因为是加长版，所以有一个口号叫“大美之悦”。“悦”是今年宝马的一个核心词，这个悦有很多很丰富的解释。对“大美之悦”的解读，主办方找来找去觉得中国的水墨比较合适，最后在水墨这边可能觉得我的风格比较合适，并且这次有一个提法叫“与坚持梦想者同行”，他们就想找一些有梦的人，可能觉得我就是一个梦想者吧，就跟我谈(笑)，大概一个多月前我还在上海，他们给我打电话说想合作，不知道能不能合作，我回北京后跟他们开始接触谈判。

　　因为以前水墨这一块和时尚圈离得比较远，总是觉得水墨比较保守，不那么现当代。正像你所说的，机会自然就比较少。但是他们谈到了“梦想”这个概念，我觉得挺好，确确实实跟我本身的艺术理念追求很吻合，我觉得可以做。

　　雅昌艺术网：合作过程当中他们又怎样的要求吗?作为艺术家您和商业品牌的这种沟通会有矛盾吗?双方怎样协调呢?

　　蓝正辉：当然主办方有他们的想法和构思，也提出了他们的观点和看法，他们谈到两个概念：第一，是希望有很大气大美的东西出来，像我原来的风格，他们从网上找到了我的很多东西，宝马那边也说不错，应该可以。一个是要保持大气的东西;第二，还要看得懂。他说经销商大部分不是你们想象那么有文化或者懂得高深的东西，他们希望把这两者能融在一起，后来又要通透，还要配合场景的转换等等，反正有很多的要求。

　　按照我个性的画法，我个人其实更喜欢沉重与深厚那种，比较黑比较躁动。好在最近两年我慢慢地画得比较轻松一点通透一点。当时他们把这个主景是放在中间的，画了草图和方案，说这个图怎么画，我们要求有蓬勃的梦想，最后要归到浦东的建设，上海能看得见的就是这些大建筑，包括国家馆这些东西，他们要这个东西，后来我想来想去的，我觉得这些不是最重要的，第三天我就把方案给他们了，当时拿了一个构想图，我就谈了我的看法，我说前面这部分大概80%应该是保留一幅很完整的磅礴的画卷，完整的一个起落纠结的演变过程，对我来讲，因为我觉得我的绘画效果，就是我可以实现这个过程，到最后落到很少的，大概只有1.5/10到2/10左右，有一点所谓的场景建筑的东西，并且放在较后的位置，还有一条大路，画着画着画成一种像花开放式的东西，因为是一个整体状态，中间比较重，比较矛盾、纠结，当时他们的提法叫做“冲突矛盾纠结的地方”，然后两头是比较舒展的，一头是过去，一头是未来，过去是传统自然，未来是无限宽广的理想梦幻。传统我们很清淡清晰，很舒适，我用了两个层就是上下构图这样的形式，上面有一层迷雾的东西，下面有一层像荒地开垦与自然的东西，第一部分就是我们中华民族的这种东西，第二部分中间就是出发上路了，我们理解为逐梦，我们要去实现我们的梦想，然后就开始行进颠簸，开始去克服一切困难，这个用的是比较纵向的构图，做图的时候，用了很多纠结的笔触，一些浓淡关系。然后在大热之前有一个预热，最后的大热，我是尽量想让它重一点，大概也是有两米多高，也是一米多宽，很重的笔触，表达一种顿挫也好，实现也好，是一个很强的音。完了以后这个梦想，这个未来之路的一部分，我们已经实现着，就是以浦东的一些建筑，国家馆等为代表，让一般人能够回到那个与下一个环节相扣的主题圆梦上来。(三大男高音唱到高潮时，大幕徐徐拉起，亮出的是浦东和浦西璀璨的现场夜景)

　　雅昌艺术网：实际上还是在他们的两个宏观的要求下，按照您自己的理解给出了一个方案?

　　蓝正辉：这就是我的一个原图的构想。我当时想画大一点，画丈二的拼，有将近4米高，他们说你这个原作搞这么大，我们可能根本没有地方给你展览，没地方挂，你搞小一点(笑)，到后来我也理解，毕竟是一个商业活动，所以我这种东西扩散多了以后会影响到主题本身，多媒体表演时就没有立到墙上去，我当时很想让它立上去，立到墙上会有很好的效果，因为他们有他们的考虑。黄豆豆的整个表演是在地面上进行的，配与七台电影机的动态水墨影音效果。。

　　二·中国式的演绎——水墨艺术谱写“梦想之路”

　　中国当代“体量水墨”“动力书写”代表性画家蓝正辉为本次活动创作了长达14米的“梦想之路”这样一个水墨作品，而黄豆豆则用自己的身体为画笔，在导演组和特技电脑部门的编排下，将这个作品演绎成一个水墨多媒体的“梦想之路”。

彩排现场

　　雅昌艺术网：最后我们看到的是舞蹈家黄豆豆在您的这个水墨画的平面上利用舞蹈的形式，加上声、光、电的多媒体综合运用，一点一点展现出来的。您的作品以这样的方式呈现应该是前所未有的吧?

　　蓝正辉：我估计这个可能是国内第一个，也是气场最大，效果最好的一个。我觉得这个节目可能短期内不会有超过的，黄豆豆出场，我(的水墨)出场，那些(多媒体)专家也是很厉害的，再加上鲍总的指导，很难再有水墨表演能够达到这种震撼力。而且现场没有用二胡那种很轻的音乐，而是用鼓，反正是非常厚重的，因为你知道我的水墨是很重的。我这么多年来一直在想用水墨来表现比较深刻的思想，就是所谓文人知识分子的忧虑或者是内心的东西，我想表现这么一种境界，这次请黄豆豆来表演，黄豆豆就要根据我们画面和音乐本身的节奏，有几个部分，有几个内容来进行阐释，同时也要配合我们的多媒体，多媒体要分解我的画，这个画成了的画原来是死的，分解完了以后再放映出来，才能使它动起来，甚至能看到泼出去的墨还在流动，非常有现场感。

图为艺术家蓝正辉，舞蹈家黄豆豆及导演等工作人员在商议活动呈现方案

　　雅昌艺术网：刚才我们也看到您介绍时候的一张照片，就是工作现场的，包括导演，舞蹈家黄豆豆还有多媒体的专家，大家都要来研究这个水墨的呈现的节奏，方式，我看到画板上都标示出那一块水墨是多长时间完成，对应的多媒体是怎样的，这样就是那个水墨的节奏才会出来，才会有气势的动起来是吗?

　　蓝正辉：全部对应的。

　　雅昌艺术网：他们这个也是要跟您有一个很好的沟通。

　　蓝正辉：我的画出来以后，他们根据我的画面来找寻和配的音乐，我不知道是谁，以前他们跟谭盾合作，这次不知道是跟谁合作的，找音乐家来合作。音乐剪辑原版根据我这个画面来的，就是怎么要一一把这个对应上去，这个点应该到哪个位置，舞蹈应该到哪个位置。音乐、画、电脑动画，舞蹈，灯光，整个节奏，几个要重到一起，发挥每一个元素的作用才能产生比较好的艺术效果。我的画面其实起到一个视觉画面的控制作用，不管电脑特技怎么模拟张狂的“泼墨”，最后都归到我给出的画面笔画之中，才能把他收住。否则泼的结果是无法看的。

　　雅昌艺术网：整体出来不管是气韵，还是节奏，还有所有的表现方式，在您看来还满意吗?

　　蓝正辉：我觉得挺满意的。

　　雅昌艺术网：能够把您原作的气韵和节奏表现出来?

　　蓝正辉：有些方面甚至超越了，因为多媒体毕竟它的感染力更强，看电影比听一首歌要强，有的时候有画面，有动作，可能就会比较强一些。从这个来讲，他把整个水墨给动起来了，动起来以后，用了灯光，用了舞蹈去阐释，可能观赏性更好一些，更容易被大众来吸收，一幅静静的画，可能没有一定思想深度和视觉修养的人，他们可能不一定能够领悟到什么，通过这种舞蹈、音乐的渲染更容易被吸收，所以我觉得是蛮好的。

　　三·时尚在这里找到了艺术的支点

　　百看不厌的黄浦江外滩景色，永不落幕的舞台。一曲别具一格的水墨舞揭开了盛典的序幕，水墨晕开，日月山川，巨大的舞台上的水墨山水在极具震憾的鼓声中缓缓流动：起步——上升——矛盾——前行……画卷流动着历史进程的符号，舞者形体仿佛是中国的水墨，墨韵酣畅，洒脱写意……一场由多媒体“制造”水墨艺术大片淋漓尽致地诠释了主办方“与坚持梦想者同行”的深厚的人文底蕴。融合美学概念、大气的优雅、纯粹的创意，时尚在这里找到了艺术的支点和与汽车文明的结合点。

活动现场

　　雅昌艺术网：您谈到这次商业跟水墨融合的时候，您也说了一句话，我印象很深，您说“商业也需要人性化的方面在诉求，在与艺术不发生矛盾的情况下，水墨艺术也可以很时尚!”这句话很短，但是它其实包含了三个非常重要的层面：第一，商业也是有人性化的也是需要艺术的;第二，这种结合要以不违背艺术家创作初衷来作为前提的;第三，水墨也可以是很时尚的。

　　蓝正辉：是这样。因为最后要打动人心，还是要看牵动人最本质的东西，所以现在很多房地产就牵手艺术，车也牵手艺术，因为艺术是真正触及人的灵魂的东西，音乐、舞蹈、美术等等，这个东西的感染力更好，所以他们都想借助艺术的翅膀，艺术的魅力去感染更多的人。在理念方面，包括这次重点落到梦上面去，必须坚持梦想，尊重你的梦想，因为我们现在很多人越来越现实，我们的社会越来越现实，大家都丧失了梦想，这是非常糟糕的。所以对于这种有梦的人，应该更多地尊重他们，这种东西特别是在艺术圈里边很容易找到共鸣。真正的好艺术家都是在发梦，他们要去找寻自己，要去找真正的东西，这种东西往往很艰难，需要长途跋涉，所以当商业说我们想帮助你们，我们真正想一起来玩这个事情的时候，实际上这一点是能够勾起很多人的想法。这种商业和艺术真正结合得好是非常有意思的。

　　然后就谈到水墨的东西，水墨这一块，按照当代的理论，现、当代的理论，只要是跟传统有关系的都要打倒，都要搁置，这是一个当代的做法。

活动现场舞蹈家黄豆豆正在在表演

　　雅昌艺术网：我们通常会觉得好像水墨就不时尚似的。

　　蓝正辉：对呀，它为什么不时尚?因为传统做过了，所以你就不时尚，这不一定正确。我觉得真正的当代完备的当代，应该是多向性的，不应该是一个偏颇的或者是小圈子的概念，或者是一个很窄的范畴。当代是一个很宽的范围，甚至包括了传统，包括不了还算什么当代呢?当代已经没有意义了。所以我就觉得在传统里边，水墨只是一个材料而已，我们生活在今天，我们这个今天的当代环境，现在知识分子的苦闷也好，担忧也好，这种责任也好，用水墨就不可以表达了吗，其实是一样的，只是材料问题。像我们做水墨，只是用了这个材料，而不说明其它问题，你说用这个材料就不当代了，我觉得这就太窄了。

　　相反在西方，今年1月份我在多伦多艺博会，他们请了韩国、日本还有中国就是我，今年重点有一个专题是跟纸有关的艺术，就是和纸有关的， “在纸上面”我就作为唯一的一个特邀，他们就把整个一片摊位全给我了，我挂了五张大画，有两张是十米高，非常震撼，他们全都看傻了，他们说水墨可以做成这样吗?是水墨吗?但是他们绝对没有说水墨就不当代，绝对没有这个词，从来没有这个词，他们认为非常当代，非常棒，不可能说不当代，中国这方面很窄，画写实才是当代，画人物才是当代，画得很细才是当代，太窄了。

　　雅昌艺术网：至少这次合作也很好地证明了水墨的时尚感

　　蓝正辉：是的。根据我的判断，当代水墨发展要慢一点，道路要曲折一些，因此他们更有生命力，毕竟有打好的基础。很多提法像“墨非墨”之类，我想墨都不墨了还叫什么水墨，我们京剧，脸谱也没有脸谱了，什么都没有，穿一个大褂上去就是京剧，那不骗人吗。包括水墨的墨、纸、浸染等固有东西是应该守住的。对我自己来讲，这个梦还是在这儿，在此基础上去求得变革。

　　四·蓝正辉和他的体量水墨

　　雅昌艺术网：媒体上一般提到您都会提到一个词叫“体量水墨“，能不能从这个概念上再给我们解释一下，体量水墨的“体量”究竟是什么?

　　蓝正辉：体量水墨是这样发展的，大概在2001年的时候，刘骁纯老师去广州开会，“实验水墨二十年”，有点儿烟消云散盖棺定论的味道，有点儿平静下来，象一个总结会，那时我还在广州，之后他跟我有一个聊天，他看到我的作品，就跟我谈到一个观点，他指着我的一幅画说：“这幅画可不可以画得更大或者更有力量一点”，当然那个时候我已经具备了画这样的东西大部分条件，但是在他这种点拨下，我意识到了，可能我的另外一面要打开，01年的时候，我准备画点儿重型一点的，这很符合我的性格。我就把一个画材店的大纸、墨全买了，那个时候我有钱。我买了就去画画，使劲画，画了很多，当时也不叫“体量水墨”，叫“水墨疾走”。

蓝正辉在工作室

　　2003年，广东美术馆为我做了一个展览，当时叫“水墨疾走”，是针对“实验水墨”来的，“实验水墨”是不走了，笔不走了，笔不运动了，就是贴、喷、拖、撕等等这种手工制作，我觉得这是水墨里边的分支，真正的传统中国水墨的正路还是要动起来，就是书写，写意，得动起来，什么书画同源，就是指你笔的运动，画写意的时候是运动的，写行书，写什么笔都是运动的。我提出这个概念以后，当时最大的画是五米多，比较大起来，蒙蒙胧胧有这种想动起来，想大体量化的感觉。04到06年我把画室搬到黄山附近，“体量”一词才更清晰明白起来。然后才有06年10月中国美术馆的“蓝正辉体量水墨展”。

　　雅昌艺术网：我们知道“体量”原本是雕塑里边的一个词。

　　蓝正辉：好像体量本来是属于雕塑里的概念，体量实际上我讲的就是一个分量，一个体感，它的尺度，它的重力。

　　雅昌艺术网：我们想它肯定不单单是一个尺寸上大就可以了，因为有体还得有量，它的内容怎么能够足以支撑这么大的尺寸是更重要的。

　　蓝正辉：对了，不只是大，更重要的还在精与充分的份量，这才是体量。后来有不少人跟风，包括传统圈的。广东画院曾发了一个文，要求每个画家要画二丈的，每人交一张上来。这个展览我去看过，大部分都是尺寸大，那种整体的东西，那种力度和冲击力根本上不来，你的这种思想、工具、材料、概念，包括结构，整个的跟进才行。

　　甚至我们有很好的裱大画的技术，有比较多的经验。怎么拉直，要摸索。爬梯子，爬来爬去的，重体力活，所以体量水墨首先是重体力水墨(笑)。

　　雅昌艺术网：看您的经历和经验，您最早学的是理工科，后来也有一些经商的经历，其实我感觉您是一个逻辑思维非常严密，包括看您的文章表述，还有符号的搜集整理工作，再转回来看您的那些体量水墨的作品，就可以理解您有的构图和逻辑的东西在里面的分量。这种艺术的感性和逻辑的理性在您的艺术创作中能协调吗?

　　蓝正辉：我是两者都想要。我在以前QQ上有一个六个字的自我描述，叫“重感觉，好思辨”。“好”念四声，动词。

　　雅昌艺术网：重感觉，好思辨，怎么样把逻辑和感觉结合出来，表现出来呢?

　　蓝正辉：训练。你既要非常地感性，又要非常地理性，跨度很大。你可能是一个具有哲学思辩的人，看问题非常有深度和本质。你可能又是一个非常敏感，容易受伤和直觉发达的人。

　　雅昌艺术网：那么这种东西在创作的时候是时而痛快，时而痛苦吗?

　　蓝正辉：落差很大。包括我自己状态也是这样的，有的时候我想画小画，同时我需要准备很大的画室，我不是天天画这种大画，当我要画这么大的时候，我必须拿得出足够大的空间给我，所以别人说你太浪费了吧，你这么长时间都不画大画，我没有情绪状态的时候根本就没法画，当我有情绪状态的时候我总觉得不够，我希望我的跨度很大。包括我的经历，刘骁纯老师说我是游走的人，从东方到西方，从理工科到艺术，，我以前的数学很好，我的感觉也不差，现在主要在艺术在水墨在抽象上做些努力。

蓝正辉在工作室

　　结语：

　　采访蓝正辉的时候，他的800平米的工作室正在装修，他和寥寥无几的工人混在一起，瘦削的身形看不出丝毫“体量”的感觉或者“水墨”的风雅，他的腰间缠着厚厚的绷带，那是常年习作大幅水墨爬梯登高落下的腰伤。我提出要给他和他的工作室拍张照片的时候，这个刚刚喜得贵子的父亲，像个孩子似的说“我去换件干净的衣服，要漂亮一点”。常常为艺术家的真实和坚持感动，希望他和他的体量水墨能有机会让更多的人了解和喜欢我们老祖宗留下的这些好东西。