对于时下各种级别书画研讨会，说实话我是能躲就躲，躲不掉的，我就放两句“空对空”走人。我一开始认为，研讨会嘛，就是对某项议案，进行公正、公开、公平的研究、论证，找出“议案”中还没说透、或者还没说明白的问题，大家坐在一起由“会诊”到“确诊”直至“手术”的过程。这样的理解应当说，没错吧!然而，如果你要是不幸参加现在的一些书画研讨会，那得改成由“瞎扯”到“乱说”直至“胡闹”的过程。

　　谢海是中国书画界最为活跃、最有能力的学术主持、策展人之一。一年下来有十几个大场面、高规格的美术活动，那是正常不过了。我作为谢海的朋友，或者说一个草根的“评论家”，有时他也会“诚邀”我参加一把的。记得在研讨会上，谢海会时不时的给我使个眼色。谢海飞来这些眼色，我当然是会意的。作为一个学术主持，他很希望在研讨会上，就某个观点有所碰撞、争持，将研讨会引向高潮，开得成功、学术一点，而不是“好好”的一团和气，这是可以理解的。但是这里有两个问题： 一是如果我真要以“会诊”的姿态去直说自己的观点，恐怕我还没出研讨会的大门，就被打趴下了。因为作为当事人的艺术家，他不想你去直言不讳，指出他“病”在其表的现状，你只能争着眼睛去瞎扯了;所以当今，就是出不了大画家，这与批评的缺位是不无关系。二是批评家的问题了，想起我坐在研讨会现场，那真是活受罪啊!那些批评家和来自更高一层的，德高望重的评论家，我一开始还巴望从他们的言语中，得到一些重要信息提法，想不到他们却语无伦次，不知道说些啥了;而就是说出来，也都是“万能”评语，即适合各阶层、各年龄段的男女老少画家，都能用上的评语。不信我们可试举一例来看看。前不久刘祖鹏画展研讨会上，一位评论家说：“我与刘祖鹏先生不是很熟，但我以前在书画杂志做编辑，对全国各地造诣比较高的画家十分关注。刘祖鹏在水墨运用方面特别有特色。他的一些水墨精品带给人艺术上的享受，有一种似诗似梦的幻觉。刘祖鹏尽管不是美院科班出身，可能正由于此，他的画有一股原创的无拘无束的生动，加之师承名师曾宓，使刘祖鹏的画有整个中国画传统的渊源。他的画，反映水乡、湿地，水墨映辉，达到如梦如幻的境界。另外，他的画重视用中国画的意趣来展现，一方面从传统吸收米氏云山的精华，使画面更有笔墨意趣;另一方面又从他老师曾宓那里学来宿墨的技巧，墨法的运用有青出于蓝的地方。如池塘、水鸭，他将水光、笔墨、情趣，融洽得如此巧妙、迷醉，说实话，这需要灵气。我们现在谈论一个一流画家的水平，既要整体看，也要看他高端的作品，如果从这个角度衡量刘祖鹏，值得我们从学术的角度去关注他。　绘画也同参禅，有三种境界。 “看山是山，看山不是山，看山还是山”。我以为第一种境界是自然的图像;第二种是超脱自然图像，追求笔墨韵味，作品有意境。最值得让我们推崇的是第三种境界，是天人合一的“心画”。刘祖鹏先生的作品，尤其是他的一些精品，达到了第三种“见山还是山”的“心画境界”。如他的手卷鸭子，真是又有气势，又有韵味，简洁、概括、生动，达到中国画传神境界。”

　　另一位接着说：“刘祖鹏的国画具有鲜明的个人艺术特色。刘祖鹏扎根湖州水乡沃土，包括诞生过赵孟頫、吴昌硕、沈尹默等众多书画大家的深厚的湖州文化渊源和生活现实。同时，刘祖鹏深得海派文化的蒙养，兼备了传统笔墨和现代意识，诗情地表现了新时代的“吴兴清远”。其水法的运用，朦胧迷离，满纸氤氲，通体空明，返虚入浑，洗出了一片江南的灵静和温润，有如江南的越剧，江南的丝竹，刘祖鹏的作品有一种吴越之美，给人感悟尤深。”

　　刘祖鹏，我是认识的，画作当然也是好的,但是经这两位大师一说，我到不敢我说认识了。因为太十全十美了，太大画家了，别人反而到不敢去靠近他了。我个人认为，这些评论家都没说真话，这是一;第二，刘老师的画，也不可能就没一点毛病了?第三，既然他们评价得那第高，那么以一万元一平方尺的卖出价,他们二位要不要?伍千元也行啊!第四，这些行话，用在江南随便的一个画家的作品上都可!比如：就换上仲敬干这三个普通的汉字吧，那些滥词也保证管用的：“打开仲敬干的作品真是水墨淋漓，满纸氤氲啊!”,可不可?

　　实际上,研讨会里得不到所谓专家的真言,这不是好事。扁鹊为齐桓公治病的故事,想必大家也是知道的!总之，这是我不想参加研讨会的主因之一。研讨会上不能真心去研讨问题，总是顾左右而言他，象这样的研讨，还有什么质量和分量可言?“大话”、“空话”、“套话”、“鬼话”、“胡话”满天飞，已是时下研讨会的主要内容了。

　　在我的理想中，研讨会应是这样子的，比方说，在研讨仲敬干的作品时(还是自我为例吧)，可作这样的发言：仲敬干的作品，与同时代同年龄的画家相比，可能没问题，但是如果不努力，不在“造景”、“构图”上寻求突破，那么就很难在中国画的创作当中，占有一席之地的机会。因为中国的画家实在是太多了，能这画这种画的画家也遍地都是，所以我提出“造景”的问题，就是在作品的意境上，能胜出自己和他人，从而展示其独到的一面;诸如象“运笔”、“着色”、“笔法”上我以为不是问题。笔墨当随时代，时代就是眼下，眼下就是要多学，多学而后自然就会在心中形成自家的意境及笔墨理念来。

　　假如作这样的发言，就很难运用到别的画家头上去。因为一是指同年龄了，二是“造景”问题，三是大实话，没有空子可钻了。什么时候，研讨会也能象医生会诊一样就好了。对症下药，准比瞒天过海好吧!如是。

　　2010年8月14日晨酷暑中草就三象画廊阿甘