
朱铭的人间气息
2010-08-17 09:18:07 张亚萌
人间系列雕塑展开幕当天,北京下起小雨。雨中的美术馆室外,一群着黑色西装的“绅士”,好似在等候一次旅行,煞是可爱。这是台湾著名雕塑家朱铭在时隔4年后,又一次在北京办展所展示的作品《绅士》,不似4年前的“太极系列”般壮阔,却有着来自“人间”的诙谐与平易。
如果说“太极”是凶巴巴的,那么“人间”就是笑眯眯的。本次展览汇集了朱铭30年创作的近150件“人间”作品,同时最新作品“人间系列——囚”也于此展中首次发表。创作过宏阔的《太极拱门》的朱铭,看似严肃、沉郁,交谈起来却发现他是个和蔼近人的台湾“阿伯”,像小学生一样回答着问题,不时高兴“呵呵”地笑。朱铭如此描述自己的创作历程:“我的艺术生涯如同一棵树的成长,乡土系列是它的根,太极系列是它的枝干,而人间系列是它开花结果。”
记者:乡土、太极、人间3个系列是您创作的3大主轴,此次人间系列以“人间·众相”、“材质·对话”、“新姿·人生”和“人间系列——囚”为主题呈现,是什么启发了您这一系列的创作?
朱铭:乡土系列是我最开始的创作。我的第一个师父是民间艺人,后来则是杨英风老师。乡土系列之后,我就做太极系列,当时杨老师说,你瘦瘦小小的,身体不太好,练太极拳可以使身体强壮。我练了几次就手痒了,想刻这个题材。刻了十几年后,我感觉到它对我是个负担,因为太极拳不是我创的——是张三丰创的;而且还要具备太极拳的精神、架势,这三点限制了我,很难自由发挥,所以十几年前我结束了这个系列,转刻人间系列。
记者:您是如何走上艺术道路的?
朱铭:那时候我们是穷人家,没有念过书。我小学毕业后,父亲就说:“你书也念不好,干脆去学一技之长。”于是就带我去学雕刻。我最开始很喜欢画画。小学的时候最喜欢历史课,因为里面有戚继光、文天祥的图像,我就对着他们画。学了雕塑之后,先学木刻,一下子就快60年了。
记者:您在求艺生涯中,为什么会在1968年想到去找雕塑大师杨英风学艺?拜师时您已经20多岁了,算是对雕塑艺术介入时间比较晚的,您从杨老师那里学到了什么?
朱铭:我的第一个师父是刻庙宇雕塑的师父,是那种很传统的。后来我问他,我们的东西能不能去参加竞赛展?他笑一笑说,不行啊,我们的东西不行的。后来我就想再找一个老师。我向学之心非常强,所以找到老师之后做得很快,师父一点就通。3年之后,我就有很多不错的作品,杨老师就说可以拿去展览了。
记者:这就是您1976年在台北历史博物馆举办的展览?
朱铭:是的。当时因为我的学历太低,但杨老师希望我一下子就“爬得很高”,所以老师就“用计”——他告诉馆方,自己要做展览。等时间快到了的时候,他说,我自己准备不出来了,给你们推荐个新人顶这个时间吧。馆方当然不肯,所以他又找了台湾3个知名艺术家推荐,馆方最终给了5天的展览时间。5天的意思是什么?反映不好的话可以很快收起来——试试看的意思。没想到,5天之内,展览反映非常好,馆方就跟我说那就再展一个月,一个月内又来了很多人,于是最终变成展览一年时间。那一次展览让我一夜成名。
记者:后来有评论说,您当时的创作呼应了台湾70年代的“乡土运动思潮”,所以得到瞩目。您对这种说法怎么看?
朱铭:那是我运气好。因为我本身就是乡下人,做的作品自然是最乡土的。展览出来也就有很多人帮我写文章,帮我“吹牛”——蒋勋、林怀民、倪大刚—— 一些文艺界响叮当的人物。他们的“吹牛”才有力量咧。
记者:您的人间系列,以人间百态为题材,刻划所见所感的人间生活,并叙说材质、语汇之美。在这个题材上,您对雕塑材料的选择有没有侧重点?
朱铭:我的太极系列的材质主要是木材。而人间系列的材质就比较生活化——陶土、海绵、青铜、不锈钢、宝丽龙……这都是20世纪才有的材料,也是代表我们这一代的新材料,几乎我们眼睛看得到的材料,我都用过。不同的材料有不同的特性,木头有木头的特性,木头的问题在不锈钢里绝不可能发生,反之亦然。这个就是你要的东西。对于一个材料,要刻到它开口讲话,告诉我效果,告诉我问题。我注意这个时代的生活点滴,我要记录这个东西。而且,在人间系列中,我的雕塑从彩色转向以白色为主调。因为我不想要太多的色彩,太漂亮的颜色,多少会改变雕塑本身;而颜色单纯,对雕塑而言比较有力量。以后我的雕塑可能通通都是白色的。
记者:《汉声》杂志创办人黄永松说,您的乡土系列是台湾省的,太极系列是中国的,人间系列是国际的。您在选择人间系列刻画内容的时候,灵感是什么?
朱铭:比如我做“游客”的主题,就看到很多人啊,排队、游玩,就在描述生活的点点滴滴。“游泳”的主题也是这样,做准备动作的、热身的,晒太阳的,游泳后洗头发的……就是没有游泳的,呵呵……
记者:您曾经表达过“艺术即修行”的美学观。在您的艺术里,“修行”何谓?
朱铭:成熟的、前人的艺术,不管什么,都是别人的,跟你完全无关。其实最重要的是自己本性,这才叫做风格。风格就是人的个性。所以艺术内心的问题,是要通过修行来找到答案,而没有人可以帮助你;学习的过程就是把老师所教的、别人的东西忘掉,忘了之后把头脑放空,自己才会慢慢壮大,回复到本来的自己。
有些画者,技术很好,但不修行,所以画出来还是像马蒂斯、毕加索——不好意思——就是没有自己,完蛋也在这里。所以艺术创作者要用修行的态度找回自己。
(责任编辑:苏涛)
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