中国画的核心分为形而上-即意境与气质，形而下-毛笔，宣纸以及水墨，此道与器的并行，是借予自然天成的审美至高点。而部分当代水墨之意就在感悟超越世界表象的内在本体之后，借以材料之形，创造出一种有生命的艺术。

　　中国画的改变，要求从宏观角度对传统媒材全盘把握，随意的更改笔，水墨的晕度便不好把握;更改颜料，缺少水与宣纸自然结合的内涵。然传统中国画无论各步的选材皆为艺术。当前画界，论者动辄以“创新”自居，殊不知求脱太早终难成大器。但是比较现实的是大家都有选择新材料的智慧和自由，古人以纸代绢即是如此。只有寄予深厚的文化底蕴，方能承荷当代文化意识。恰如其分，便是很好的折点。

　　在漫长的绘画发展水平的结果来看，绘画所用材质和创作效果是密切相关的，画家面对原始的简而贫乏的绘画材料，是运用智慧和超凡的技艺得到丰富、完美的艺术效果。我们自绘画演变的进程中，渐渐的有益忽视材料，是一种扭曲的意识趋势，他们认为摆脱材料的描述，是脱离工匠趣味的必然。但是如果排除艺术为你，而知从我为艺术而言，对于材料的运用，就是一种艺术的语言，无论是塑造作品的过程，还是一件艺术品的诞生，材料始终服务于造型目的。而同时，随着时间的推移，对于相同的材料所使用的性质、方法不同，我们会自然的看到这些常显露出完全不同的结果。世界绘画大师，我们常熟悉他们的绘画，却很少知道并且研究他们的具体画法，而就如勃克林所说：“没有对材料的基本了解，我们就是材料的奴隶，或者说，跟古代大师及其优良传统比起来就像一些冒险者，正是依靠这些优良传统，现代艺术家才能站立在早一代艺术家肩上。”[2]材质在绘画中的表现力 ，高科技工业化的迅猛发展，直接影响了艺术家艺术观念的变化，材料本体成为人们关注的直接思考与对话的重要形式，从而实现了物质材料本身强有力的审美价值和艺术家的创造价值。

　　艺术的产生和发展受它所处的时代，处境，文化风俗的影响。原有文化的带入受现有环境作用的影响，而适时的调整，这实际是一种所谓的“营销”渠道，中国发明了指南针，但不会继续的创新研发、开拓市场，所以现在国际所用的罗盘、导航仪表等等最驰名和最受推崇的却是德国制造,中国的传统是要在批评中继承的，但是如何“做下去”，不单单是要去继承，先人们已不在，他们留下的艺术，也失去了其精神的主宰。后人的传承，不可只是重新拿起，而是要注入自己的“血液”在其中。

　　艺术领域的各种形式的创作，要想走入国际化，无一不是在西化中看清中国，并发掘其传统之精髓。当代艺术正处于超出我们想象的异常火爆的局面，而中国现代水墨在现阶段，既不受西方的青睐，也不受国内附庸风雅之士的看好;但是只要敢于以“中国的问题”取舍、修正“他者的眼光”，凿开冰层，就能探索到它内在的生命活力。传统艺术所保持的“和谐”与“赏心悦目”，只是一种对历史美化和遗忘的肯定性艺术，艺术的发展有一种自律性。中国传统艺术的样式、审美趣味将在未来不断的重复，而不是消失，这便是正确的发展，这也是自觉的保护。这便是我们所要谈论的中国画创作的主流复归。