丘壑间，远山近石，荆棘勾连，山鸟兀立，秋实零落。溪流畔，水雾缭绕，孤石横卧，幽兰恣肆，苔迹斑驳。旷野里，细雨蒙蒙，水迹淋漓，野鹤相偎，怡然而立。雪野上，山石偃仰，枝干弄姿，梅花三五，凌寒绽放。这就是花鸟画家史振岭以散淡的笔意、淋漓的水墨，向我们传达的大自然意境。

　　史振岭早年从父习书法，后考入天津工艺美术学校绘画班学画，毕业后供职于津南区文化馆多年。他精心研习前人书画。又曾携友人登黄山，下苏杭，远涉巴渝，出三峡，游武昌。遍历粤、桂、黔、甘数省。踏野问青，临渊探微，揽天地之灵秀，悟造化之神妙，一路写生。他常问教于孙其峰、贾宝珉、阮克敏、侯春林等津门名家。又入中央美院花鸟画研修班学习，受教于姚有多、郭怡孮、黄钧、许继庄诸名师。三十余年间，耳听手写，心领神会，取精用秀，博采众长，画艺大进。

　　史振岭的大写意花鸟画清雅灵秀，生机盎然。多取山野一隅，或断崖间数枝横斜，或山脚下群芳竞艳，青石偃立，枝丫勾连，飞湍瀑流，啼鸟鸣泉。不意间山野之清风爽然而至，使观者如身临幽谷而顿生出尘之心。他的紫藤花鸟更是繁花嫩叶，清新雅秀。老干新蔓，意气纵横，令人观之如春日临窗，生机扑面。他的画境得益于他数年间的游历与写生。与众多写生者画意不同的是，他并不是刻意追求描绘对象的具象，也不是简单地作传统折枝花鸟处理，而是将山野景物作为一个整体来观察，立足于自我内心感受，注重表现描绘对象的神韵与山野氛围的营造，以达到二者的和谐统一。故而，他的花鸟画往往一束花，几片叶，或枝干横陈，或老石偃卧，然后寥寥数笔，以水墨淡彩勾连渲染，而山野之意境尽出。看似漫不经心而为之，细细品味，忽悟其良苦用心。他的山野花鸟画的意境表现出画家崇尚自然、追求率真的意趣，也开辟了中国花鸟画的审美情趣的新领域。

　　观史振岭的画，不难看出他敢于求新求变。整幅画作往往与小构图中追求大气势。意气酣畅，水墨淋漓，将花叶枝蔓与远山近石、雾霭山岚融为一体，使整个画面实中有虚，虚中有实，散发出浓郁的现代花鸟画气息。他以自幼研习书法的功底，在传统笔墨功力中融入现代意识。用笔灵动，锋走八面，点搓、提按、拧转、皴擦一气贯通，浑然天成。线条虚实幻化，笔畅神怡，往往于一笔之中苍劲老辣与灵动秀润兼而有之。

　　史振岭从一个懵懂少年开始习画，历经40年孜孜以求，卓然画坛，其中自有原由。艺术是相通的。中国书画同源，亦同理。曾巩曾认为：“羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自至者，非天成也。”王羲之《与人书》中亦云：“张芝临池学书，池水尽黑，使人耽之若是，未必后之也。”由是观之，史振岭今天的画艺与成就，不仅得益于诸名师的指教，更得益于他的刻苦与执著，亦“非天成也”。