1.为什么您这次在中国美术馆举办的个展名称叫“野墨天地”，野墨的真正含义是什么?

　　答：因为山水画家的特点和前提是崇尚自然，也就是崇尚自然界的山山水水，而且在不断追寻和探索其自然变化规律，然后再通过画家的个性思维进行具象的、抽象的、印象的艺术化定位创作形成各类学派风格和不同的艺术创作个案，这就是我把我的这次个展定性为“野墨天地”的理念之一。理念之二，因为我的创作作品的特点和创新体现在“野”字方面，我认为“野”是自然界中的最高境界，境界可分高低，境界有绝大多数的审美成分在内，“美”是境界的基础和本质。理念之三，“野”是自然界中阴阳偶合的平衡“节点”，正因为有了这个平衡的“节点”，我的作品才能避免了绘画传统中所说的“火、燥、浮、滑、实”五忌。而且又继承了“平、留、圆、重、变”之五字功夫。理念之四，“野”是一种精神和作品的张力再现，作品中没有“野”的感觉也就失去精神和张力的后劲。理念之五，“野”是作者赋予作品中的自由和浪漫的内涵特质，也是作者本身的内涵和物质。我也在我的《野墨天地》一书中的后记所提到浪漫主义之父卢梭的一名言：“人生来是自由的，但无往不在枷锁之中”作为我在创作中的座右铭。所以我认为在艺术作品的创作中，人应该是自由的，不能带有任何枷锁。

　　2.康先生，很多画家都这样认为：桂林山水是以柔美著称，而且很难画好桂林山水。您是一名山水画家，但我看您画中的山水与很多画家笔下的桂林山水在风格特征上有很大的不同，您的创作是以哪里的自然界山水为蓝本呢?

　　答：我认为，凡是山水画家的作品都有他所在地域的印记，这是不争的事实。我的山水画作品就有大桂林地域山水的印记，因为地域能标志着一个人的一段生活史、知识文化史，一旦他找到自己的知识、文化和艺术的定位，这个地域的烙印是永远存在的，谁也无法消磨掉的。这个烙印也就是你们说的蓝本。

　　烙印的存在，不等于烙印中的内容和内涵对于人们的认识都是相同的不变的，相反是无穷尽地变化着。所以我在创作中的每一笔都在追求变化。在我的日常创作中，我时刻警告自己不能给自己的作品定下一个“形”，定形就等于给自己的作品画下一个“死”圈，就是给自己套上枷锁，等于自我剥夺创作自由。这样下去，作品的结局将是什么样子就可想而知了。我出生在临桂义江边的一个小村庄，从小对真山真水都有一种特殊的情感，这种情感常人是体会不到的，这也是一种生活和艺术碰撞的原始积淀，现在可以把这种积淀的东西派上用场。

　　再加上这几十年的现实生活中的所见所闻的感触，精华的自然界里的综合艺术的符号(元素)一并放进作品中去。对自然界物体的认识和综合是有阶段性的，而且各阶段都要有所提升，同时还要建立作品中的自信度。

　　3.康先生，我听说您自幼喜好绘画，为什么当初没有选择绘画这一职业?您为什么在人到中年时才真正发挥绘画艺术的才情呢?

　　答：我小时候也是一个淘气而浪荡的孩子。穿衣打扮也是我从小的天性，对美的认识我从小就有。尽管那些对“情”和“美”的过早认识对我的整个学生经历带来一定的妨碍，但现在想起对我的整个人生发展是完全有帮助作用的，可以说是一笔财富。如果没有小时候那种“情”和“美”的騒动感觉，可以说我现在的艺术和事业上的“情”和“美”就无法起到作用了。正因为有了“情”和“美”的基础，我首先把它用在经济和企业方面去，因为经济是每一个发展领域的根本，企业是经济的一个载体，所以两者是依存的。正因为这样我的原始定位也就锁定在企业经济方面，所以绘画艺术尽管有一点天赋的冲动也不能把它放在发展的首位。我给绘画艺术的发展还留有将来的空间，这个空间就叫做“业余空间”，我看历史上的很多绘画大师都是在业余空间中创造出来的。

　　绘画艺术方面的大师是有年龄段的发展成分的，特别是中国画的传承，因为中国画的传统功底要求很深，没有一定的人生岁月的历练是难以把深沉的中国文化内涵表现出来的，所以在中年以后才有条件发挥出中国画的艺术才情来。

　　4.一个人想在绘画方面有所作为，付出的努力往往是很艰辛的，您同时还是一位成功的企业家，同时也创造出您自己的企业文化特色，使企业走过十几年的风风雨雨仍然有活力，企业和绘画艺术两者都有成效，正因为有了这种成就，您就有其中的快乐和痛苦，能否和我们共同分享?

　　答：可以说我是一个很懂得利用时间和把握时间的人，同时也是一个勤奋的人。正因为懂得利用时间，才能够从事多领域方面的事务，这也是一个人的综合素质的表现和实力。

　　谈到企业方面，首先应该用企业的生命周期做定位。这个周期最少在10年以上，以10年作为企业的企业家称号的底线，10年为一个企业家的周期。企业家的界定是以利用资源、配置资源和促使资源可持续利用和不断增加资源的能力过程。而企业家的精神又是：“追求经济效益的最大化”、“勇于创新”、“乐于奉献”、“敢于承担风险”、“诚实守信”、“自觉遵守国家法律”。企业家的特点是：“创造自身企业文化”，如海尔的企业文化的种种案例就被哈佛大学收入作为大学的教科书。我的企业文化的宗旨是：“务实创新的态度，持续发展利用和配置资源的文化”。

　　其实企业家的痛苦和快乐已经全部记载在企业的整个生命周期之中，企业的过程也就是我在绘画当中的用笔的线条表现，有直线的，有纵的，有横的，有一波三折的，有意到、气到而线不到的表现，这就是一种“艺术”的表现，也是企业中的“决策、计划、经营和管理”的艺术理念，可以说“艺术”在各个不同的领域里都存在而且是普遍存在的。创作出一些好作品和经营好一个企业的快感是相似的，存在快乐的内容有区别而已。托尔斯泰说过：“幸福的家庭总是相似的，不幸的家庭却各有各的不幸。”

　　5.我知道有“文人画”这样的说法，而且有传统“文人画”和现代“文人画”之分，您对“文人画”的界定理念是什么?

　　答：谈到“文人画”，其实有比较多的人不理解“文人画”这个概念。通俗一点说，就是这个类型的画家是在其他领域里面有成就的、走进纯绘画领域来的文化人。这些文化人画出的高雅的、高品位的、有比较深的综合文化底蕴的，以及又有创新理念和技巧的绘画作品，这就是文人画，文人画有“传统文人画”和“现代文人画”(也叫新文人画)，我的一个导师陈绶祥先生是中国新文人画的创始人和发起人。

　　6.张璪讲：“外师造化，中得心源”，“心源”就是内心感受，您的画作中表现的是否完全是您个人的艺术本质和修养内涵?

　　答：用心和自然界对话是山水画家的创作理念和艺术思维技巧。在现实中大多是需要对景写生获得素材，然后才进入创作，对景写生是画家惯用对景物描绘下来作为创作用的元素(符号)，这是真正的传统技法之一。现代有很多画家利用摄影的方法代替了对景写生。我认为摄影取材是无法表现画家的情感和激发画家的创作灵感的，“情感”和“灵感”的激发过程已被摄影所替代，从中破坏了创作的“情境”感受，瞬间的快感冲动无法再现，这是现代摄影技术在画家领域里的悲哀。我每当在创作过程中，不能有丝毫实物作品做参考和学习，创作就等于考试，只有笔、墨、纸加上自己的灵感、天赋和才情的宣泄。这就是我理解“外师造化，中得心源”的感受。

　　7.在中国美术馆您的画展研讨会上有一位博士生导师透露，您已写完一部60多万字的社会经济学方面的理论性著作，而且桂林日报的一名记者也在日报上披露过，这部著作写的是哪些重要内容，能否和我们谈谈，也给我们分享一点您的成果如何?

　　答：这部著作的名称是《市长与城市》，共分21章，因为我是对21世纪的社会经济、政治等21个领域展开论述城市政府市长的综合战略决策和执行能力水平，本书的主线是以高端的国际大都市发展史作为对照，引导大中小城市向国际大都市的发展目标方向进军，因为大多数的城市面貌相似，城市功能一致，发展的目标也是一致，所以激励大中小城市的市长也应该有国际大都市市长的综合能力和市长风范。二是作为城市政府，是社会的政治、经济和文化发展的中心，所以我认为有直接的责任承担起一个国家分布在各个城市的政治、经济和文化发展压力，无论是发展中国家和发展中城市都要具备向大国和国际大都市挑战的意志和精神，这种意志和精神，就是国家政府追求和实现的理想与目标。因此本书的中心思想是市长和城市的问题，这些问题在120多个章节中分别论述。如：1.21世纪的市长和城市;2.市长与政府经济学;3.市长与大学定位发展模式;4.市长与可持续发展;5.市长与城市服务型政府;6.市长与城市资源;7.市长与城市政府治理;8.市长与城市文化;9.市长与城市教育;10.市长与城市和谐;11.市长与城市科学技术;12.市长与城市经济运营;13.市长与发展均衡的城市与农村;14.市长与城市政府财政;15.市长与城市医疗卫生;16.市长与城市就业和就业保障;17.市长与城市民间资本介入;18.市长与城市化的服务型产业全球化思考;19.市长与城市建设命题，经营，管理;20.市长与城市司法文明进程;21.市长与城市发展战略决策。

　　8.在中国美术馆举办您的个展中，您展出了两幅长卷作品，一是长达138米的《野墨天地》，二是长达168米的《波罗的海之恋》，这是全国第一位画家首次在中国美术馆同时展出两幅长卷巨幅画作，而且还展出40多幅丈二尺寸的大作品，还听说这次画展很成功，博得美术界及高等院校的专家、教授和学者的好评，也博得很多参观者的赞赏，您是如何看待这次展览的效果和评价?

　　答：尽管美术界对这次个展的评价都很中肯，好的方面和不足的方面都有之，但使我欣慰的是这次个人画展的举办目的是纯艺术的，所以北京各大院校有关的专家、教授和学者基本上都来参加画展的开幕式和研讨会，从始至终都很理想，而且观众对作品的评论也很强烈，特别是美国耶鲁大学的教授和中央美院的教授，在画展现场的看法讨论很激烈，虽然无法达成共识是正常的事，艺术就需要争论，这是其他画展所没有的情况。在北京作画展，其专家学者众多，作纯艺术展览为目的确实很不容易。我是抱着一种接受艺术的批评甚至是羞辱的思想准备去的，根本没有任何讨好和侥幸的心理需求。

　　我知道我这次个展的作品可能会很吸引观众，大气磅礴，场面能使人激动大势已取得成功，但我的作品中的细节部位的处理还需进一步提炼，进一步完善，使作品达到极致，这是我今后要做的事。

　　9.对于一个现代画家，不仅要吸取前人的精髓，而且要在此基础上推陈出新，独树一帜。此次您的画展作品，可以说在绘画上形成您独特的创新风格。在展览的作品中有一反人们司空见惯的审美定向，在很多人眼中找不到您作品中的那种中国画的传统痕迹，然而，对于传统的保护和继承您是怎样理解的?

　　答：很多人都说我的画很抽象，抽象得使一些传统艺术家很难接受，观众也难接受，这是事实。因为抽象的作品是作者创作的自私表现，它无法顾及大众所理解和认识的通俗作品。现在市场画廊里所出售的山水画谁都能看得懂，满足了观众的看画时间效率，叫做一目了然。这不能确定大部分观众的文化艺术底蕴和修养，但可以确定其认识过程和深度浅薄之量化。因为抽象思维是形而上的，这是它不断创新的结果。具象和写实是具备了各种各样需要通过绘画艺术所表现的物体，可直接参照或是在这个物体的“形”上不断地改变，使其达到表达的目的。而抽象是艺术家对创作作品的角度深化与多变的基础定位。抽象虽然是一种表现手法，但抽象它有很大的空间尺度，作为创作者的思维和灵感冲动的结果，使任何的艺术传统和现代法度都难以驾驭或加以定位。抽象是自由的，不带任何的批评枷锁，但抽象的作品无论如何也冲破不出时代的审美底线，也留有时代艺术传统的不规则的最精华的痕迹。

　　抽象不是简单的改变，不是毫无止境的创作冲动，抽象是作者的自我定位，认为见好就收。所以抽象的美术作品不是面对所有的公众，而是极少数的特殊的艺术家和艺术评论家。抽象是他们的快乐艺术天堂。

　　10.人民美术出版社出版您的《野墨天地》，可以说有很多人都很难读懂这本画册，更何况是临摹和学习，请问，您当时的创造目的、思想和理念是什么?

　　答：《野墨天地》作为我这本画册的书名，是通过结合我的创作风格和创作特点而定的。因为我在创作中的无拘无束心态就奠定我的作品的本质。在我的作品中很难找得到用色彩去渲染，就是以墨为主色调。中国画的大师们都懂得“墨到佳处色无功”，因为我在创作中已经把“墨分五色”的内涵都全部破解，用墨的方法和技巧我早已达到运用自如的状态，用墨时我是在作品中的某个部位根据需要作临场处理的，这就是技巧。我的作品是具有“野”和“黑”的本质，所以这部大画册的名称和这次在中国美术馆展览的名称就定名为“野墨天地”，“天地”是表示作品内容的博大、旷野，揽括了大自然山水景物。

　　11.桂林中国画院是一个学术性很强的画院，在这个群体里有资深的画家、教授、学者，您作为桂林中国画院的副院长，您是怎样协调画院的工作、艺术创新和发展的?

　　答：桂林中国画院虽然成立的时间不长，对学术条件的要求很高。因为当时的定位是以学术性、研究性为核心目标的组织，桂林中国画院有资深的老艺术家，如阳太阳、刘绍荟、赵松柏、杨晓村、王介明、戴延兴、白晓军、肖舜之等，这些都是教授、专家和学者，是在全国美术界都有影响力的画家、艺术家。这个组织还有海外艺术家参与，时常与美国、日本、英国、法国、德国等国家的高等学府保持学术交流和艺术交流活动。桂林中国画院每五年出版一本全体艺术家的精品大型画册，每年最少有一次对外的高质量展览。画院的画家每年发表在国家重要刊物上的作品也很多。正因为是一个高水平的学术组织，所以必须有高水平的作品面对社会、面对艺术界和艺术理论界。作为一个高品位的学术组织，就要不断地提升出高品位的艺术家，这是不争的事实。

　　12.根据桂林中国画院资深的权威人士透露，您此次北京画展后，计划在桂林美术馆作一次展览，现在您不但没有在区内、市内媒体和刊物上作大量的宣传，而且连在桂林美术馆的展览计划都给予取消，其原因是什么?今后桂林这座城市的文化艺术走向您是怎样预测的?

　　答：中国美术馆举办展览之后，我原打算在桂林美术馆继续搞一次展览，但考虑到精力有限，因为举办一次个展(而且是高水平的个展)很不容易。但最主要的原因是桂林的市民对中国画的认识普遍停留在市场商品画的水平模式上，柔美的桂林山水随时使他们骄傲和自豪。对于桂林人来说，描摹自然界的外表美完全可以体现文化艺术品的内在美，这是一种肤浅的认识。历史上虽然有很多世界各地的文人和艺术家到过桂林，但这是一种观光的现象而已，这种艺术文化属于匆匆的过客艺术文化，他们都没有留下很多属于桂林本土的历史文化艺术，因为桂林本土的历史文化名人没有为桂林留下永远属于他们的本土文化，这就是桂林这座“花瓶”城市的悲哀。由于桂林受到本身的历史文化底蕴的局限，平时我们仅向世人所宣传的桂林历代历史文化名人的诗词歌赋显然是远不够的。

　　其次，桂林的经济历来都没有大起大落过，所以使桂林这座城市就在这种平和的状态中缓慢发展。虽然年均都有上千万的游客进入桂林旅游、消费，但是带钱进桂林促使他们消费的平台在哪里?留住在桂林投资发展的亮点在哪里?将来的桂林发展战略我认为必须整合国际级的文化产业投向桂林，同时必须吸引和整合国际级的高科技产业和服务业在桂林竞争。不管怎样讲，桂林的自然地理优势必终是世界级影响力优势，抓紧面向城市全球化的时机，健全面向城市全球化的战略，眼前要急迫提升和营造城市文化艺术产业和国际级城市服务业的优势，向国际化城市的高端平台发出挑战。这才是桂林的精神，也是桂林唯一面向国际的高端冲动。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010.2.10