工笔重彩与水墨写意同为传统中国画的两大系，却因历史造成的偏颇，始终冠以工笔匠气与大俗之词。中国画强调用线造型，从线的角度出发，工笔实际应为写意的根基。前者以楷书之意立工笔的轮廓，需要扎实的传统功力。而写意可称为“大工笔”，是在楷书之上放任笔度，以行草笔意书成。中国画特点就在于其充分融于哲学易理之境。如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间所有!”因而，并非写意属雅，工笔为俗，画者之意，方可别作品之道与气。也如清代方薰在画论中说：“作画者，必先立意，意古则古，意奇则奇，意庸则庸，意俗则俗也。”

　　中国工笔花鸟画源远流长，皇家富贵的黄筌、工笔亦野逸的徐熙、宋朝徽宗皇帝赵佶，还有崔白、李迪、任元发、王渊、边景昭、林良、吕纪等，都在中国美术史上留下了经典的作品。但自明清之后日趋式微。其间再无大势。直至20世纪 80年代，中国艺坛“寻根意识”高涨，渐趋打开复兴之路。

　　近日，莫建成集其近年来创作的六十余幅佳作在北京画院美术馆展出。是继田世光、徐燕荪、刘凌沧等工笔大家之后北京画院推出的又一工笔画作大展。他扎根于西北，自然也离不开西北塞上文化的养浩，以饱满的热情不断深入体验生活，通过写生积累了丰富的创作素材，将西北旷野的纯净自然，诗意的以传统的笔触，以当代的思考欣然呈现给大家。

　　中国画面临当代性的拷问，不同的时代工笔花鸟画也应有其自身的独特性、时代性。莫建成的工笔花鸟从传统而来，透过清隽的鸟、石、竹、滩，他对“意”的表现、审美内涵、具有的时代性予以关注、审视。我们能感悟其温文而又顽强的心境，这便是工笔意写之格。工笔并非与写实对应，花鸟画是以自然为题材的艺术门类。自然中取景，但画作之景却是几润于心的。如照相技术的逼真创作绝非工笔画所誉佳品。心性的加工，使对自然生发情感附着。工笔花鸟画有对意境追求的传统，“意境”对于工笔花鸟画而言同样是它的灵魂。

　　此次展览展出的《竹林仙客图》、《松云伴鹤飞》、《群鹤戏洲图》、《野水烟鹤唳》等一系列以松鹤为题材的工笔画巨作，作品中苍松古劲苍辣、烟鹤健傲挺拔，在结构上采取大场面全景式入画，画面疏密有致，色墨协调，是画家创新和探索现代审美和表现方式的例证。

　　绘画艺术在传承下不断探索，无论是题材、内容，还是表现形式与技法，赋予其视觉形式的独立审美价值和表现性，形成当代工笔花鸟画的深厚、多元的特征，在当代性赋予的生命力下莫建成的工笔花鸟会更加盎然。