今天，你消费“艺术”了吗?

　　艺术究竟是小众的，还是大众的?不同语境之下，我们或许会得到不同的答案。

　　但是，当资本与艺术走到一起的时候，这个问题似乎就成为了一个伪命题。一方面，资本推动着艺术品价格飞涨，使大多数人根本无法触及，艺术就这样被“小众”了;另一方面，商业的力量也对那些身价不菲的艺术作品进行各种方式的“改造”，使其最终融入到普通人的生活之中。

　　长久以来，人们往往认为艺术品只是用来欣赏和收藏的，而不是用来使用和消费的。但是，随着艺术品市场层次的日趋完善，特别是艺术产业化发展逐步成熟，原本只属于“小众”的艺术品正在试图寻找更加亲近大众的方式，艺术消费也就应运而生。

　　中国正在进入一个艺术消费的时代，这已经是艺术家和艺术市场的共识。以西方的经验来看，艺术消费与人均GDP成正比，当人均GDP达到5000美元时，艺术消费便会呈现主流化态势。在中国，去年，北京、上海、深圳等一线城市人均GDP已经超过1万美元。

　　只要你有消费艺术的意愿，无论腰包如何，总能找到方式让艺术来美好你的生活。

　　消费计划一：授权复制品

　　Fiona是一家外资银行的客户经理，刚刚装修完新房的她最为得意的“作品”，就是挂在客厅的那幅“岳敏君”。“我跑了很多家居商场去买装饰画，大多没什么个性和新意，而且价格也不低。”

　　作为中国当代艺术“四大天王”之一，岳敏君的作品动辄是百万、千万元级别。“这幅是我在798买的，授权印刷的复制品，价格只是原作零头的零头，比家居商场的装饰画也贵不了多少。”Fiona说，她经常会看着墙上的笑脸，然后跟着傻笑。“所以说，使用价值应该差别不大。”

　　像Fiona这样，把喜欢的大师的优质授权复制品搬回家，其实是消费者最直接的艺术消费方式。

　　艺术消费市场最大的组成部分就是授权市场。在美国等艺术市场比较发达的国家和地区，艺术授权市场每年的市场规模早已是艺术拍卖市场的几倍。常见的艺术授权形式有很多种，最直接的就是原作复制授权。

　　所谓授权复制品，是指经过原作所有者授权后，制作的仿真复制品。有时为了增加复制品的收藏价值，也会采取严格的限量制度，并且每张复制品都会有唯一编号，有些还会有原作者的亲笔签名。

　　授权复制品是合法的艺术品，和赝品有着本质区别。随着技术日益进步，许多仿真复制品已经完全可以“以假乱真”，但是售价和原作相比则是天壤之别。比如，一线当红当代艺术家的原作往往要几千万元，但是授权复制品只要千元左右。

　　另外，一些无法用金钱来衡量的无价艺术珍品，如故宫博物院等顶级博物馆的藏品，也有授权的复制品可供普通消费者购买。

　　消费计划二：艺术衍生品

　　除了原作复制授权，另外一种常见的艺术授权形式是产品授权，是指经过原作所有者授权后，将艺术品的形象印制在各种普通产品上，使之成为具有艺术特色的艺术衍生品，从而在销售中获得更高的附加价值。根据产品品种、生产数量、授权是否具有排他性等条件，授权费用也有所不同。

　　艺术衍生品的开发对于推动艺术产业和传统产业的相互融合和促进，以及传统产业的升级有着非常积极的作用。

　　在北京各个艺术区，各种艺术品商店已经星罗棋布。许多知名的画廊和艺术机构，如ARTKEY、阿特塞地、尤伦斯、伊比利亚等，也都将艺术商品作为重要经营项目。比较常见的艺术衍生品有：T恤、领带、丝巾、手帕、环保袋、餐具、马克杯、杯垫、冰箱贴，明信片、笔记本、便签纸、徽章、钟表等。

　　与授权复制品相比，艺术衍生品的价格更能够满足大众艺术消费的需求，从几元到几千元，几乎没有门槛。

　　“艺术，不一定是奢侈的。原作艺术品和艺术衍生品只不过是艺术传播的两个不同途径，并不会因为价格的差异就有高低贵贱之分。”一位艺术品商店的负责人告诉《中国经济周刊》，“在任何市场中，都不是所有人都有机会得到原作，但是艺术衍生品则是所有人的盛筵。”

　　消费计划三：艺术跨界品

　　无论是授权复制品，还是艺术衍生品，艺术家们所做的还仅仅只是授权而已，似乎并没有真正地与商业挂钩。而所谓艺术跨界品，是指艺术家专门为其他产品跨界设计的作品。对于艺术跨界品而言，则是艺术家与商业真正的水乳交融。

　　产自瑞典、享誉国际的顶级烈酒品牌绝对伏特加(Absolut Vodka)是世界十大名酒之一。它与波普艺术之父安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的合作早已被奉为艺术与商业跨界合作的经典。

　　对于沃霍尔来说，绝对伏特加系列无疑是他重要的代表作之一;而对于绝对伏特加，这个历史可以上溯到15世纪的“老酒”，在与沃霍尔的合作中，其品牌重新焕发了生机，并成为20年来引导时尚流行和时代消费的代名词。

　　另外一个最被人称道的跨界合作则是法国奢侈品牌路易·威登(Louis Vuitton)和日本当代艺术家村上隆(Takashi Murakami)的合作。从2003年开始，村上隆先后为路易·威登设计了多个系列的产品。

　　一次，影星伊能静和大S同去台湾知名的综艺节目《康熙来了》担任嘉宾，当伊能静看到大S当天拿的是LV的“樱桃包”时，立刻惊声尖叫起来。大S更是说，当她买到“樱桃包”的那一霎那，她突然感到人生终于完整了。

　　这让主持人蔡康永无法理解到几乎崩溃，不停地叨念“两个疯子”。他看到包上的樱桃很像是村上隆的作品，便问这是不是村上隆的设计?在得到肯定答案后，他缓缓地说：“你们知道吗?我有一块手帕是村上隆亲笔给我画的插图，还在上面签了他的名字。”伊能静和大S听后，看了他一眼，然后继续聊“樱桃包”。

　　其实，无论你是因为LV而爱上村上隆，还是因为村上隆而爱上LV，都不重要，因为这无疑也是一次“win-win”(双赢)的合作。印有Mr. DOB、樱花、樱桃等村上隆标志性图案的LV包不仅全球热卖，还使得原来只能吸引“中年贵妇”的LV变身“奢侈的幼稚”，成功打入了年轻族群。

　　同时，在美国《时代》周刊评选出的全球100位最具影响力人物榜单中，村上隆是唯一入选其中的视觉艺术家。《时代》周刊对他的评价是：他找到了精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间一座沟通的桥梁;他打破了艺术界一直存在的耻于与市场挂钩的价值观;他实践了“一流的作品就是被最多人理解的作品”。

　　国内也一直有很多年轻艺术家在进行跨界的探索，比如他们制作了很多“实用性雕塑”，实际上就是“艺术家具”。它们绝对是艺术品，但是也绝对能够胜任您家里的沙发、椅子、书架和影壁墙。如果您不满足于只是把艺术品挂在墙上，不妨可以买一件，享受一下坐在“艺术”上面的感觉。