我越来越清晰地意识到，我并不是爱好摄影，而只是运用摄影的工具，去记录和发现那些本来就存在着的画面。

　　——赵阳

　　8月18日到9月19日,“微观—赵阳的视觉世界”摄影艺术展在广东美术馆三楼展出。展览汇集了赵阳126幅摄影作品，通过微观世界的视觉角度，向广州观众展现出金、木、水、泥、沙、石等种种自然格调，揭示了自然物质在放大后所呈现的独特景观。

　　赵阳是中国美术学院设计学院院长，中国美术学院工业设计专业创办人。这些他在业余时间拍摄的照片显现了一个奇特的微观世界，赵阳在不经意间发挥自己的创作潜能和艺术经验，通过近摄把大千世界浓缩于方寸自然之间。这个大千世界，只是我们经常接触的金、木、水、泥、沙、石等物，却显现了自然的美。

　　8月18日，中国美术学院设计学院院长赵阳的摄影展《微观》在广东美术馆开幕。所谓《微观》，则真的是一种“微”的视角——这些摄影作品都是赵阳用微距的方式拍摄，拍摄对象也相当普通，一些日常随处可见的物体，其中有石头、有沙子、有金属、有木头，它们来自世界各地，赵阳在旅行、出差或者休息时候拍摄。有趣的是，当赵阳将这些物体用微距拍摄并放大后，我们却看到了另一个肉眼无法感受的奇妙世界。

　　现在，我们看到的这些摄影作品看上去都非常抽象，似乎来自另一个奇异的星球，实际它们却是微小世界的真实景观。金属的质感、泥土的厚重、树木的纹理或是水的凝动、沙的飘渺，都在镜头中呈现出来，透出了它们本质的真实性。

　　当然，它们也是被特别挑选出来的，赵阳的镜头就是选择者，他通过自己的经验，将画面形成一张摄影作品。同此同时，这些作品在被他人观看时出现了更多的延伸空间，更多的想象——如在展览序言中，中国美术学院教授章利国这样写道”它们像是具像，又如抽象;仿佛油画，又似版画、丙烯画或者水彩画;是如画的风景，亦是逼真纪实的自然而非呆板的画图。”甚至于画面之中，我们也不仅仅看到了自然的神奇，有时会看到一个故事，有时会看到一段记忆，甚至有时会看到犹如精心绘制的山水画。

　　看到这些照片，不禁让人对赵阳好奇，为什么作为一个工业设计专家，他会拍摄这样的“微观”照片。赵阳告诉我，他完全是无心插柳，在无意中发现了一个来自微观视角的奇妙世界。

　　五六年前，赵阳打算继续画画，于是他拿起了相机拍下了一些画画的素材。作为一个工业设计专家，他对材料相当敏感，因此，在拍摄时，他也有意寻找原始材质的纹理，记录着他在日常生活的一些发现。因此，他人不关注的角落、细节都成了他拍摄的对象，路边的一块石头，地上一块斑驳的痕迹、水的流动或是一块树皮、一片泥土。拍着拍着，赵阳身边很多朋友开始赞扬这批利用业余时间拍摄的照片，人们都很惊讶这个“微观”的天然世界，从而给了他更多的鼓励和支持。赵阳就一路拍着，最终促成他来到广东美术馆举办了个人摄影展《微观》。

　　在拍摄这些照片中，赵阳也找到了新的表现方式——想画画的他，在这些“微距”摄影中，抓住了物质自然的肌理，构成了一种新的造型语言。这种来自自然的画面，居然产生出“油画，又似版画、丙烯画或者水彩画”的丰富表现，只是最简单的金、木、水、泥、沙、石，却以自然的面貌，冲击了很多画家的创作力。这一点，连赵阳自己之前也没想到。在采访的最后，赵阳很感慨地告诉我：“我们很多画家心目中一直想追求的境界，其实在我们的生活中，到处都存在，只要你去发现。我只是借助数字化的工具，方便、迅速地记录下来。实际上，这是很简单的。”

　　这是些金、木、泥、石、墙的细部，摄者撷取自然物和自然、人工混合物(例如墙上的青苔、雨痕)的小小一片，直接迎向观者，让人感知方寸自然;同时也让人去体悟摄影画面的那种毫无做作的自然。

　　——章利国(中国美术学院教授)