关良先生的作品，1957年曾在德国展出，还出了画册，列入世界名画丛书。前不久，他又在香港举办了个人画展，取得了成功。

　　关良这次展出的作品，仍以彩墨京剧人物为主，还包括了他历年来的部分油画，这是人们难得一见的作品。他的京剧人物画，观众是并不陌生的，给人以天真朴实的稚拙感。像儿童画，但又不是儿童画，细看之下，耐人寻味，神态活现。特别是“武剧团”一组画都用淡墨涂抹，几点几笔，就把剧中人的性格特征画出来了。尽管你不懂剧情，也约略可以领会剧中人在做点什么。半个世纪来，他为了画戏剧人物，看了许多戏，和许多著名的京剧表演艺术家结成很深的友谊，向他们学习请教戏剧艺术知识，有时索性自己上台客串表演一番。我曾在广州市立美校求学，当时关良是我的素描老师，又比邻而居，放学后经常听他拉二胡，哼京戏，可见他对京剧早有爱好。但当时，我并不知道这都是为了寻求探索表现京剧艺术，为了更透彻地理解京剧的内容和形式。

　　他早年留学日本，学的是油画，回国后在几个著名的艺术院校当油画系教授。他的京剧人物画所以有今天的成就，决不是偶然的，而是有他的生活基础，有他自己在造型、构思、构图和笔墨等等方面的独特见解和功夫。

　　至于油画，也有许多与他的京剧人物相似之处。他受马蒂斯、毕加索、夏茄尔等人的影响，但他的画不是纯理性的，而是富于中国民族特点的。他对于旧传统，不管是中国的，还是外国的，都很尊重，也很认真地学习。但他不主张陈陈相因，泥古不化，而是要发展，要创新。

　　他的《樱桃和瓶子》、《瓶花》、《后台》、《泰国舞蹈》，还有《武剧》和《构图》等，都是十分有特色的作品，除了形式上的“新”，色彩也用得十分精彩。就举《构图》为例，画面上布满了“图”，腾空而出的却是一古装仕女。但细看之下，这里摆满了画框，是几幅画，原来这仕女竟是画中人物。多么别致的构思！色彩东一块蓝，西一块白，又有红色的线条画了半个镜框……他偏偏不画实，充分发挥了“意到笔不到”的妙处。还有一幅题为《武剧》的油画，我并不懂得京戏，但被他的色彩征服了。在水墨人物里，他都用的是淡墨，而在这里，他仍以减法入画，背景是空白画布，但人物色彩浓艳强烈，气势非凡。有人说，关先生的油画好像一个不施脂粉的村姑，朴实单纯，没有火气。我也同意这种看法，但又不尽然。总之，以我个人的爱好来说，对他油画的喜爱胜过了水墨。