叶宇轩，来自台湾，高高的个子+帅气的外表+不羁的服饰(尤其是他标志性的头巾)都让他看上去更像是摇滚乐队的贝斯手。叶宇轩本来可以算作一位广告强人：供职于业内顶尖的广告公司，获得过纽约广告奖、亚太广告奖、世界华文广告奖......超过二百座，却在2005年来到中国大陆，开始转入创意产业大军，开始了自己从无到有的二次创业，他说自己要做的是“好用的艺术品”。2006年叶宇轩开创 Yehidea 品牌;2009年获设计界最高奖德国红点产品设计奖;2010年受邀在中国设计展作品被今日美术馆永久收藏......

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叶宇轩

　　今日美术馆二号馆 行云间

　　行云桌椅/吧台系列是以中国谚语八方云集的概念，表现云的自由，包容，与想象，结合生活空间的多功能需求来组合使用，可以是单纯的桌子也可以横摆成连续组合的公共空间的座椅，更可以叠加成酒会使用的吧台自由移动组合。

　　对于爱情，Yehidea有自己的独特看法，他觉得男女从交谈到喝杯咖啡、约会、亲吻到做爱的复杂浪漫过程，都离不开一个简单的概念“液体交流”，因此有了这款精子杯(蝌蚪杯)的人性化设计，结合美学与爱情哲学于一体，是亲密朋友生日的最佳礼品，因为谁不是一只小蝌蚪变的?

　　一·从做广告跨界到产品设计挑战自己 为产品负责

　　叶宇轩当初从做广告到后来直接跨界到产品设计，身边的人都跌破眼镜，他们说：这个人太天真了，这个人肯定是疯了，广告做得好好的为什么不做了，而去做一个产品，把吃苦当作是一种幸福。但是做广告的叶宇轩一直以来有一个深深困然他的问题：

　　“我一直都是帮全世界知名品牌做服务，做广告，推广他们的产品，我也不是很确定他们的产品真的如他们给我介绍的一样那么棒，我就去帮他做广告了，所以人家说做广告的人都要下十八层地狱的人，你有可能把一个很烂的东西推销给你的朋友、亲人去吃了，去用了，你去看牛奶，三鹿出的那些事情，他也有广告商帮他做，可是他当时听客户跟他讲你这么做，可是出了很多问题。我就觉得，我想做一个从头到尾是我自己的来龙去脉的东西，我对得起我良心，是好东西，我就会去做它，从乙方变甲方，我要证明我自己是不是也能够真的检验我的过程，我不会只知道创意形成这一段，而是到最后从前面产品的生产、创意等行销、广告，到推出，我希望能够有我自己的品牌，证明我的想法，我想要挑战。”

　　二·“好用的艺术品”怎样平衡艺术的审美价值和功能的实用价值?

　　2006年 叶宇轩开创 Yehidea 品牌，他的产品宗旨是要做“好用的艺术品”，好用谈的是功能使用上的方便，实用;艺术品谈的是审美价值的实现，固然今天的设计产品都喜欢这样的口号，但是怎样平衡两者的关系，怎样完成两者的呈现?最终市场是否认可，就是另当别论的事情了。叶宇轩认为艺术品在传统的意义只是被收藏跟观赏，现在我们不只可以收藏、观赏还能用，而且还好用，重点是还好用，这个定位就又往前推进一步了，这也是他努力的目标。

　　“我认为现在的艺术应该要跟生活能够结合，很多人认为说越生活的越不艺术，越艺术的越不生活，我不认同，我认为不是那么绝对的，当然有一部分的艺术是完全跟生活脱离掉的，但是有一些艺术也可以跟生活结合，因为现在是一个这么开放、包容的新世纪的开始，一切都是混乱，一切混乱就有机会，有机会很多时候不能主观地去看一件事情，你要去接受前所未有的东西，才有可能创造一些更新鲜，不一样的艺术品。至于效果，前三年我投资了几百万，从去年我们开始打平，从09年，我们就开始有一点盈利，因为我们交了一点税，开始交税了(笑)”

　　三·艺术与设计应该是孪生兄弟 两者同样要具有原创精神

　　对于老生常谈的话题“艺术与设计的关系”，叶宇轩认为艺术跟设计应该是孪生兄弟，他们之间的界限甚至已经无法再清晰的切开了，“在过去来讲，比如说我们讲这个画到底是纯画画还是插画，现在也分不清楚了?古时候，比如罗特雷克画的油画那么好，可是他也帮那些酒吧、舞会、舞厅里面画很多海报，你说海报插画是设计还是艺术?如果他做肯定是艺术，如果印刷就是印刷品，我认为现在这个界限已经到了一种很难去界限它，有很多人看了很多纯艺术的画说这个画很好，这个画太甜，太腻，或者俗等等，可是现在俗艳的画，艺术一天到晚在美术馆里边展览，颜色也好，想法也好，执行也好都很俗艳的，你怎么去分割它?

　　如果你要去把它切开来讲，应该说原始的艺术应该是说什么叫艺术?原创就叫艺术，抄袭不算是艺术，原创才有灵魂，才是艺术，

　　但是我曾经看过一个访问，是欧洲的年轻有位的设计师，他说：“我最想做的是当艺术家”，但是我认为讲这个话太年轻了，我想告诉他，当一个好的设计师更不容易。设计师同样要具有原创的精神，艺术家只要表达他自己的想法就好了，不用管你理不理解，我只要对我的生活，对这个社会提出我的见解、看法，我用任何形式把它表现出来就好，你懂就懂，不懂就算了，无所谓，一百个人有一百种想法，是你自己的事，他不负责任，可是你是一个设计师，那错了，设计师一样要有原创的想法，一样会表达你的观点，可是还要让人家理解，还要让人家能用，一百个人来看觉得这个东西就是盖子，这个东西就是用这个用的，认识要一样，他设计一栋楼，还要考虑安全性，还要考虑能够经得住时间检验，这它的安全，舒服，互动，种种的理解，甚至考虑到材料的环保等等。”

　　四·中国年轻设计师的优异表现让中国从“制造“到”“创造”指日可待！

　　作为从台湾来到大陆创业的设计师，又是从事新兴产业“文化创意设计”的行业，叶宇轩对既有的环境和构成人员的评述很有意思：

　　“环境来讲分两个部分：一个是人，你接触到的客户和人;一个是供应商，我觉得最大的差异是在于这边的供应商的部分，中国很大，地大物博，你找了一个供应商，好像海底捞针一样，时间成本真的很高，你如果要飞来飞去更可怕，所有中国的原创都在北京，艺术家、原创都在北京，可是所有的生产都在南方，做的好的服务都在南方，这样在成本上，沟通上很辛苦，付出较大，耗费很多。

　　第二个，在人的部分来讲，我接触到的两部分：一部分是设计师，一部分是客户。从客户来讲，我们的互动还是挺好的，一般是客户从哪里看到我的作品，来找我们，很尊重我们，可是到最后，可能尾款都很难收回来，我也曾经跟一些朋友吃饭的时候聊过天，他们都是本土的设计师，我以为是针对台湾人，他们说不是这样的，他们说他们也一样(笑)

　　第二个人的部分，是设计师，我觉得这部分比我在台湾时候要好，大陆的设计师更年轻，很年轻就已经很优秀，而且想法都很成熟，现在出国的机会，看国外的机会都很多，学习也很快，所以我觉得包括媒体的品位都是互相融合的，不像台湾，让我觉得还是一个小国岛民的感觉，大陆真的很霸气，这一点，我觉得中国从制造到创造有这些人的投入，很快就可以看到真正的那一天。”