出席开幕式的嘉宾左二起策展人乔纳森·沃特肯斯、黄笃、今日美术馆馆长张子康、今日美术馆副馆长楠楠

　　2010年9月18日下午5点，今日美术馆第二届“今日文献展”在今日美术馆1号馆盛大开幕，本届今日文献展历时3年筹备，是国内最大的一次当代艺术展，其展览空间从今日美术馆1、2、3号空间延伸至798艺术区的卓越艺术空间、偏锋艺术空间、北京公社。本届文献展除独立策展人黄笃继续担任策展人之外，还邀请到乔纳森·沃特肯斯(Jonathan Watkins)来负责国外部分作品的策展。

　　第二届今日文献展将更加多元化与国际化。本次展览共邀请60位艺术家，其中有近20位左右来自国际，包含国际知名的艺术家，如意大利著名“贫穷艺术”大师雅尼斯·孔奈里斯(Jannis Kounellis),英国著名雕塑家理查德·狄肯(Richard Deacon)等，还有来自非西方以及发展中国家和地区的艺术家，如巴勒斯坦、古巴、印度、泰国、墨西哥、阿尔及利亚等地的艺术家。国内参展的艺术家有著名画家张晓刚，著名雕塑家隋建国，新兴艺术家团体“没顶公司”、“政纯办”、“UNMASK”等。第二届今日文献展在规模上也远远超过了第一届，还首次将展览延伸到美术馆之外的艺术机构，798艺术区的卓越艺术空间、偏锋艺术空间和北京公社也将成为此次展览不可缺少的重要部分。据悉,展览将持续至10月24日。

策展人乔纳森·沃特肯斯(Jonathan Watkins)

　　用此次文献展国外部分作品策展人乔纳森·沃特肯斯(Jonathan Watkins)的话讲在当今时代——这个Web2.0甚至Web3.0的时代，很难想象有任何一件事物是未经协商的。

　　在当前全球化的大趋势下，任何一个区域都难以抗拒全球化潮流的席卷;同时每个区域也都在努力挣扎以保留自身的文化特性，也就是说，你中有我，我中有你，从而形成了一种新的当代文化景观，即“全球地方化”和“单一普遍性”。

　　因此，第二届“今日文献展”的主题“调节器”就是在这样的文化视角下提出来的。协商不是孤立存在的，而是把斗争和理性的妥协联系在一起。协商是在矛盾、冲突、斗争的前提下解决争执的主要途径，它包含了沟通，对话，讨论，尊重，承认差异，让步，交换等内涵。而任何一种协商要达成共识都必须通过各方的理性妥协来实现。理性妥协需要高度的智慧和道德力量。基于这样的认知，我们发现人是制造矛盾的根源，也是化解矛盾的主体。每个人都可以成为一个“调节器”，即协商的实践者。协商也反映在当代艺术中，尤其体现在艺术家、观众和艺术机构之间的动态关系上。正是通过协商的过程，当代艺术才能不断解构，建构，并重新定义自身。这其中的哲学观蕴涵了对可能性的持续追问和对事物的表象未必如其本质的认知。当然，视觉艺术无法解决现实中的政治、经济和文化问题，但它提供了一种哲理性的思考，同时包含了对艺术本体发展逻辑的反思。”

张恩利作品《圆桌》

　“在空间布局上我们将中国艺术家张恩利的作品《圆桌》放在拐入正厅的显著位置，这幅画着4张椅子的圆桌象征着争论、协调、调节、沟通的画面置入观众视线的突出效果很重要，我认为这是这次展览很重要的展览之一。”“我们选取的艺术家作品基本上是我们在世界范围内调查得知，他们要在当地是最活跃的艺术项目或艺术家作品，这需要很大的工作量，需要我们对欧洲、亚洲、非洲很多地域的艺术真相有敏锐的认知，这样才有今天这个多元的展览。”

亮点一：这是一个不累的展览，艺术家现场“卖水果送冰点”以互动诠释“协商”。

　策展人黄笃接受雅昌艺术网记者采访

　“我们尽量把中国当代艺术与国外当代艺术作品有节奏的布展，让这个展览亲近观众，试图让这个展览更视觉化，让它成为一个不累的展览。”

SOI Project小组成员之一来自泰国的witpim作为代表参加展览

　　SOI Project的作品是模拟水果摊位，真实的水果和手工制作的纸张水果摆放在一起，要想获得真实的水灵灵的水果，需要亲自动手制作艺术家设计提供的手工纸张水果模型卡片，图为艺术家与现场观众互动在现场制作水果模型。

日本艺术家Shimabuku在现场制作并向观众赠送撒盐撒胡椒的冰欺凌

亮点二：“新集体艺术”成为备受关注的焦点

　　在本届“今日文献展”中，不断涌现的“新集体艺术”表现出一番新景象，其主要特征表现为：1.创作模式上去除个人化。如中国的“政纯办”（刘建华、冷林、洪浩、萧昱），泰国的SOI小组等。2.把商业模式植入艺术系统。集体或小组的命名借鉴品牌创立模式，在某种意义上是社会主义文化遗产下的商业变异，如“没顶公司”和Unmask（刘展、匡峻、谭天帏）3.跨民族的组合，寻求新的艺术的可能性。如“西京人”（由中国的陈绍雄、日本的小泽刚和韩国的金鸿锡组成）4.不同性别的混合。如来自印度的“RAQS媒介小组”。

录像作品《洁白如雪》

　　《洁白如雪》是一段循环播放的录像，是由赫迈特·乌尔·艾因（Hurmat ul Ain）和拉布亚·纳赛尔（Rabbya Naseer）共同创作完成。视频中，他们自己倚坐在一面白墙边上，用简短的语句喋喋不休的像念经一般叙述着个人的经历，他们用自己当地的语言——乌尔都语（配有翻译字幕）吟唱着有韵律的合音。让观众错觉这两位女孩或许是有宗教信仰故而虔诚的念经，然而实际凑近查看字幕才发现二人在念叨的是他们日常生活中十分琐碎普通的经历。

　策展人简介：

　　黄笃：长期以来作为独立策展人生活和工作于北京。他于1988年毕业于中央美术学院美术史系。2004年获中央美术学院美术学博士学位。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。黄笃撰写了许多当代艺术的评论文章多发表于中国、日本、韩国、荷兰、澳大利亚等国的杂志。他还曾担任多个国际艺术奖项评委。黄笃的主要策展有：《张开嘴，闭上眼》(1995, 北京)、《第一届墨尔本国际双年展中国部分》(1999，墨尔本)、《后物质》(2000，北京)、《第二届汉城国际新媒体艺术双年展》(2002，汉城)、《第26届圣保罗双年展-中国馆》(2004)、《2006年上海双年展》《2007年第一届今日文献展》和《2008年第三届南京三年展》等。

　　乔纳森·沃特肯斯(Jonathan Watkins)：自1999年以来，任英国伯明翰IKON美术馆馆长。此前，他于1990-1995间担任伦敦Chisenhale美术馆馆长，并于1995-1997年间担任伦敦蛇形(Serpentine)美术馆馆长。乔纳森?沃特肯斯曾撰写了大量关于当代艺术的评论文章。近期主要关注点是艺术家个案，包括：Giuseppe Penone, Martin Creed, 杨振中等。他还是《河原温》(On Kawara著名观念艺术家)一书的作者，该书由英国Phaidon出版社出版。主要策展包括：《第十一届悉尼双年展》艺术总监(1998)，《生命的事实》(伦敦，Hayward美术馆，2001)，《像这样的日子》(伦敦，泰特美术馆，2003)，《上海双年展》(2006)，《沙迦双年展》(2007)和《巴勒斯坦双年展》(2007)等。

其他参展作品：

方力钧作品《2005.2.2》金箔、铜、2005

张雪瑞作品《孤独的图像之二》综合材料、2010

　　“坐在我的位置，从我的旧衣服上，你能发现由亮片缝合的我的模样，一旦离开这个位置，你便离开了这：孤独的图像”。

张雪瑞作品《孤独的图像之二》综合材料、2010