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　　水墨国际化的可能性

　　国际对中国事物的兴趣不断增长，理解不断加深。当书法申遗成功，书法就不仅仅是中华文化的经典而将成为整个人类发展史上的经典，外国人虽然无法理解文字内容所传达出的深意，却能透过这种艺术表现手法知其雅、会其神。时值今日国外的书法教学成为火爆的职业，他们愿意通过笔墨去碰触中国的经典，欣赏黑白、虚实、疏密、聚散、有无中“得意忘形”，如此可见中国的传统经脉自然的注入到了国际化浪潮的基本面。在他们眼中一如最初谷文达践踏汉字之意，更多的将其视为一种符号，象征中国艺术的符号。随着国力的增强，更增加国际对中国一切具有代表性之物的好奇。在没有东方文化背景之下，水墨竟无碍于国际人士对于其艺术魅力的欣赏，抽象于观念之中，正如波洛克所言，在画中“不知道自己是谁的禅宗境界”，许多艺术家的作品中的图像样式就是在用绘画对哲学的某些注释，东方的哲学思想之于抽象与水墨和书法的内在关联使水墨有足够的空间去创新，去满足现代人的猎奇与感受新事物的需求。

　　历史性的观注

谷文达

　　水墨画最早被当代征用，大概可以算作是在二十世纪九十年代以“实验水墨”的面貌和概念出现的。但尚可追溯至50年代后期，台湾画家就已经借抽象表现主义的潮流对传统水墨画进行攻击与改造。而在大陆谷文达的破坏性实验成为实验水墨的先行举动，在这位对传统材料给予放肆使用并对传统文字完全不予“尊重”的实验作品后，种种尝试蜂拥而至，在传统中寻找自己的符号，在西方抽象中找寻自己的表达思想的路径。但在“走向现代”的大潮中，这滚滚的巨浪似乎还没拍上岸角就平息了。以致期间仍有微薄的力量以非同以往的“牛犊精神”仅做些工具和材料的改良与改革实践，哲学上本质主义的思考早已殆尽。也许正如最早使用“实验水墨”一次的黄专的提示那样：过分的反传统导致相当长的时间里人们对水墨的漠然。如今当代水墨的出现和讨论热潮可以看做是“实验水墨”的再次展示，但是已度过青春期走向成熟。

　　当代水墨走入国际的步伐

　　任何艺术家或画家的思想和行为的自由程度，都受到所处文化情景或更大的社会背景、国际政治因素影响。实验水墨的弄潮儿多在国外获得更广阔的发展空间与进度。国力不断增强、国际地位的提升的今天，艺术家有了在国内发展当代水墨的最好的可能。如今国际水墨论坛在国内的召开，更多的西方人参与到水墨问题的国际化讨论中，巫鸿等站在西方以华人的角度审视中国艺术发展的动向，亚历山大·门罗、安雅兰等以西方人的评判标准对话中国水墨，具有实验水墨主持人地位的皮道坚、刘骁纯等在历史回顾中反思。即上世纪热潮之后，更郑重的将水墨问题摆在国际讨论席，艺术家从实验水墨到当代水墨一步步的走来，从容地将一些新的媒材与水墨有机地融为一体，从观念上思考与质疑了艺术本体，表明了中国现代艺术家不仅对本身传统，而且也对西方文化开始对话。我们有理由认为多年前刘国松所言：中国水墨才是最正宗的当代艺术，是极具眼光和信心的预测。