新的生产模式会使艺术家的地位和身份发生变化，艺术以前大都是一个人来完成，那个时候范围比较窄，现在可能100人可以帮他完成，本来这张画是一米的，现在可以做一百个平米，最后完成的画巨大无比。如果有新的定义的话，那么当今的艺术家既是一个企业的领导者和管理者，同时又是个人的智慧创造的化身。

　　在团队主义与个人生产方面，我的选择是两手抓，比如“帝国时代”的建筑景观，它肯定需要一个庞大的团队来完成，至于阳江组的书法大部分都是自己动手亲力亲为。拿 “加工厂”这个展览来说，用的是阳江一间专业生产一次性眼科手术医疗器械的工厂，当时把它搬到唐人的空间里，让这个工厂的生产模式、管理模式与操作这条生产线的工人在这个空间里从事生产10天左右，11位工人与4个仿真工人混在一起工作，日日如是、亦真亦假，完成了一次移形换影、如影随形的特殊记忆。用以比喻艺术生产在当今的变化与拓宽，同时也借鉴和渗透到其它领域去了，它让我想起了90年代初，我们的领域还比较窄，我连做图片都挺难以让美术圈内接受，因为图片在当时也算是其他领域的，到90年代后期，开始接受了，也就等于拓宽和扩张了。

　　所以我觉得艺术已经越来越扩张了，已经渗透到很多领域，或者说，它借鉴了很多领域比较有优势的东西，艺术渗透到很多领域里面去了。这种生产模式的改变有利有弊。有利的是对比较好的艺术家，他会做得更好。弊端在于那些不好的艺术家也学到了这一招，学到之后如果乱用，就可能搞歪，制造很多垃圾，反而浪费了很多资源。当代艺术变得更加复杂多元，是越来越看不清楚了。