前日，扬州工艺美术新馆开馆、工艺坊试营业，江苏、上海、北京等地工艺美术权威人士齐聚扬州，现场俨然成了全国工艺美术界的盛会。参观了扬州工艺美术馆新馆和工艺坊后，来宾将扬州工艺美术所展示的精品效益和积聚作用，评价为工艺美术界的“扬州现象”。

　　400余工艺精品亮相

　　近4000平方米的工艺美术馆，分5个展区，展品可以说件件是精品。漆器包括上世纪50年代制作的雕漆嵌玉《和平颂》《喜鹊登梅》，这件珍品曾陈列在人民大会堂20多年。玉器包括山籽雕第一人顾永骏的《竹林七贤》、中国工艺美术大师高毅进的《碧玉鼎》、江春源的《白玉大白菜》、薛春梅的《百子图》。剪纸有张派剪纸开山之人张永寿的遗作《百菊图》，其传人张秀芳、张慕莉的《百鸟争艳》等。刺绣则容纳了陆树娴、吴晓平等大师精心绣制的写意水墨。

　　除了扬州工艺美术“四大花旦”，还专门辟出民间工艺展区，如通草花、绒花、乐器、仿古青铜器、脸谱、青花瓷、金属铸造工艺精品等，使整个展馆展示的工艺品类达到20余个，各类精品超过400件(套)。省文化厅副厅长马宁感叹：“件件都是精品，既是扬州的精品，也是江苏的精品，还能代表全国中国工艺的高水平。”

　　3项世界“非遗”献艺

　　作为新馆重要组成部分，馆区专门辟出10间大师工作室，面积近500平方米，既是大师创作和表演场所，也是作品展示和销售窗口。

　　当天，在大师工作室区，漆器、玉器、剪纸、刺绣、木刻、毛笔等品类的大师为参观者现场揭秘“扬州工”的奥秘。“这么薄的瓷盘上能刻字?”“原来著名的白玉白菜就是这样做出来的呀!”参观者不时发出各种感叹。

　　在当天亮相的众多工艺品类中，有3样不得不提：古琴、雕版、剪纸，它们既是扬州工精品，还是响当当的世界“非遗”。扬州剪纸作为中国剪纸的一部分入选世界非物质文化遗产目录，张派剪纸第六代传人张慕莉的工作室人流一直未断过，她一边展示扬州剪纸代表作品——菊花的制作工艺，一边告诉记者：“大家集中在一起，环境好，条件也好，还方便大家参观。”

　　扬州广陵古籍刻印社也在工艺坊C区一楼设立展区。雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍，迄今已有1300多年历史，比活字印刷早400多年。

　　现场记者看到，写样、雕版、印刷、装订，雕版印刷技艺被原汁原味地展现给参观者，墨帚轻轻地在一方木板上扫过，再将一页宣纸平铺于上，按压之后，一幅清版的《登鹳雀楼》就跃然纸上。

　　吸引30余外地第一品牌

　　新开业的工艺坊，也吸引了众多外地第一品牌工艺品，包括来自宝岛台湾的生活工艺品、中国水晶之乡东海的水晶、中国瓷都德化的瓷器、中国陶都宜兴的紫砂、被称为中华瑰宝的福州寿山石、我国四大漆器之一福州脱胎器等30个知名工艺品品牌。

　　台湾生活工艺品是第一家签约入驻工艺坊的。记者了解到，台湾生活工艺品不仅继承了中国传统文化深厚的底蕴，而且在材料选择、造型设计、工艺制作等方面融入更多的创新元素，因而散发出传统又时尚的气息，颇受业界好评。

　　以往，台湾生活工艺品都是以在各地巡回展览来推介，扬州是他们选择“定居”的第一站。当天出现在工艺坊的台湾生活工艺品可说是大师精品，有在业界久负盛名的结晶釉大师彭文雄先生和皮塑大师段安国先生。彭文雄对烧制结晶釉的技巧和火候有独特研究，作品被誉为台湾最值得收藏的艺品之一，有“台湾首席结晶釉大师”之称。段安国被誉为台湾皮塑工艺第一人，作品囊括了美、日、欧洲多届皮革巡回展大奖。

　　工美“扬州现象”值得推广

　　参观了扬州工艺美术馆新馆和工艺坊后，来宾将扬州工艺美术所展示的精品效益和积聚作用，评价为工艺美术界的“扬州现象”。

　　中国工艺美术协会副理事长、江苏省工艺美术协会理事长马达先生接受记者采访时表示：扬州是江苏工艺美术发展的重镇。特别是改革开放后，扬州工艺美术的发展处于领衔位置。扬州工艺美术下一步该怎么走，是扬州工艺界的新课题，也是全国工艺界的共同课题。在“十一五”规划的最后，扬州工艺界提前为这个问题做了铺垫。在传统技艺传承、人才的培养、产品品质的提升，以及在延续工艺美术传统脉络的基础上，借助现代设计理念，将工艺美术渐渐推向了寻常百姓家。扬州转变积累的经验，值得肯定和推广。

　　工艺美术要发展，就要抓好3个方面：产品、人才、市场。如果说上述扬州工艺的努力，抓住的是人才和产品，那么工艺坊的开业、工艺美术馆的开馆，则搭建了一个平台，这个平台为扬州工艺、江苏工艺提供了嫁接全国高水平工艺技艺提供了最好的空间。“扬州经验”对江苏工艺美术界，是很好的启迪。

　　省文化厅副厅长马宁认为，扬州工艺坊的开业和扬州工艺美术新馆的开馆，具有历史的转折意义，这在江苏是规模是最大的，有规模就会有规模效益、规模效应，希望扬州各界能够借助这一标志性事件，通过市场提高技术水平，创新创优，集聚更多的人才，引领江苏工艺从传统走向现代，从圈内走向大众。