“山水之外”平遥摄影节当代景观展

2010-09-28 16:47:06 未知

　　一直以来，我就在想为风光摄影正名，这可能是源于我的作品展的身份的缘故，平遥国际摄影大展强调多元，在我看来，风光摄影一直都存在，“风光”二字，只是我们给一种拍摄方式的定语。

展览作品

田太权作品《残骸图》

　　对于中国人来说，山水诗一种传统，一种具有极端风格化的象征物，那些或浓或淡的墨色所渲染的风光，代表着江南与塞北、繁盛与荒芜、绚烂与凄清，春雨、秋风、日出、浪花、如火如荼、大漠孤烟、暗香浮动，只属于中国人的美。

田太权作品《演化》

　　描摹风光，几乎是每个拿起摄影机的人的最本出的冲动，快门按下，哪怕仅仅是为了留下倒吸一游的证据。于是，风光摄影便是摄影最初的一种状态，只是，不知从何时开始，风光摄影变得具有争议性，也许人们已厌倦了这种最为直接的表达形式，糖水片的陈好似的风光摄影的风光难再。其实策划“山水之外”展览时，我们试图要再风光摄影找回风光，为其正名，这可能是源自宋代的禅宗大师青行思所说的参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水;禅中有悟，看山不是山，看水不是水，禅中彻悟，看山还是山，看水还是水”，可能源自“仁者乐山，智者乐水”这样一种巨大的意向性的存在。对于大部分的中国人来说，山水，或是更准确的说法是，风光埋在历史的演进过程中，掺杂了神话、传说、史实、寓言等等，新的意义不断被添加进去，这深入了中国人的审美之中。

展览作品

非常精致的作品装裱

展览作品

展览现场

　　只是，这种种象征与意象，都无法回避的一个事实是，相机，本身是具有复制性的工具，风光摄影其本质是对自然分风景的复制，我们在观看这些景象的时候，就如同我们透过车窗走马观花的看到了窗外的风景一样，为所感，为所动，手中的相机，可以存留住那种心情，安慰一下为之而动的心，那就是一种心旷神怡的痛快。当我策划本次大展时，我所看到的众多作品，使人们对于自己所处环境的而直接记录，或者，基于着某种托物言志的理想，但是，无论我们怎样观看与表达，新型的真实表达才是最具普遍意义的。“风光”正是这样产生的。“山水之外”是一种剥离，将风光摄影作品与风光本身割裂开来，从美出发，并最终回归为抽象的美学概念。我本来希望能够找到更适合的人选来对这个展览惊醒策划、布展，却终究没有寻找到，或者因为对于大家来说，这实在是一个过于简单的展览，简单到大家不愿意去承担，所以，还是留给自己。