从展览题目中可以看出，本次展览的参展作品主要以纸本水墨作为作品媒介。纸本、水、墨作为中国传统绘画中的基本构成材质，在中国传承了上千年，它们的材质属性、视觉特征孕育了中国人独有的东方哲学、美学观。在全球化语境下，文化多元共存成为事实。纸本水墨在这样的语境下应该有何作为呢?左正尧在文章《西方文化冲击下的纸墨表达》中梳理了纸墨历史及其文化逻辑，提出了纸墨表达作为观念切入的可能性，将得到不断的延伸拓展。这次展览可以说是他以实践明证理论的学术探索。

　　此次水墨展邀请了23位国内纸本水墨领域非常活跃的中国当代艺术家。从作品形态上看，他们有的以传统文脉为基点，从水墨艺术的本位上进行研究探讨，有的把纸墨作为他艺术语言系统的丰富补充，以纸墨表达来承载艺术家一贯的艺术观念，他们从纵横两向窥探纸本水墨的未知空间;从作品观念上看，他们部分以宏观的视角，从当代人类精神层面进行反思批评，部分以自我的个体体验为情感材料，以微观叙事的方式展示张力，从个体与整体的相互关系中阐明态度。

　　左正尧的作品《西蒙波娃的精神家园》既有西方的图式特征，又有东方水墨韵味。巨大的画幅背景自然地流淌着浓淡墨迹，运用中国人所熟悉的佛面女性人像拼贴出具有纪念碑式震慑力的视觉效果。这些女人衣着现代性感、神情忧伤，深邃如来自远古。作品给人圆揉中西、通透古今的视觉启示。作品名称表明了作者以男性的想象对女性主义作出的关注与思考。深层意义上似乎在昭示回归我们的文化母体。白明用抽象的手法表现出他对事物的内质性把握，总是暗藏着某种顿悟的愉悦。《烟江茶思录之竹影》与《烟江茶思录之书影》并非从竹影或书影的具体形态上进行模仿，而是带有诗意形式的情思转译，达到了顾恺之所提到的“迁想妙得”的境界。刘庆和的《水寒》、《文火》与《网人》等延续他一直以来的感伤情愫。人的形体更加破碎、焦虑，神色落寞、扭曲。工业化、信息化让人的时空观发生了深刻的变化，人类创造了快速、完备的社会系统，让人们看起来幸福、光鲜，然而藏于内心深处的孤独与焦虑已是现代人的通病。其作品像滤镜一样让我们直面裸露的自我。张正民的作品《施洗》系列，具有表现主义的特征，人的造型夸张、姿态怪异。每幅作品都有一个人与一个动物，构成了一个隐喻深刻的神话寓言。作者对每个人物嘴巴的“施洗”，象征了对人类某些恶行的戒除与对精神灵魂的洗涤。何灿波的作品《启示》系列里制造了芸芸众生面对大山时静穆、严肃的气氛，而画面内墨色的流动变化预示着某种潜在的暗潮。《一个人的风景》描绘的是孤寂一人飘浮于水中，画中人虽是无性无别，无躯无体，你却可以感觉到他不同寻常的孤独寂寞，迷茫虚无。无差异的，被符号化的人，个体的人上升至整体的人类，作品所传达的形而上的思考得到最大能量的释放。曹宝泉的作品《排队》系列，画中人物裸露呆木，是去主体化的人身躯壳，茫茫然集聚于没有任何方向指示的地方，表现了对人精神信仰漂移后的反思与批判。邵戈的作品《天地狱笼》系列延续了他的《城市垃圾》系列中的画面空间状态，斑驳的黑白节奏制造了一种纠结的精神意象。

　　以上作品可以归纳为对人类主体性的追问，对当下人类生存的精神图景的剖析，让我们看到物质极度丰富的时代，人的精神世界之贫瘠、荒凉，并试图通过某种暗示找到理想的精神家园。

　　孙晓枫的水墨作品与他的油画、装置作品是一脉相连的，有着明显的卡通意味。他所表现出了的审美趣味直接映射了卡通文化对中国年青一代的影响。严隐鸿的作品《儿童乐园》系列作品介乎于抽象与具象之间，具象的儿童形象游玩与抽象的书法用笔间，制作了一种矛盾的符号空间。武艺的作品带有某种历史性的幽默，天趣自成。“他把古代绘画中的‘禅意’悄然转换为一种当代文化趣味，表现出亦庄亦谐的笔墨趣味，为当代水墨贡献了又一种样式。这是在承传中创造”。(摘自范迪安《现代逸品》)杨志麟的作品《逸兴卷》与《书.日记》显得雅致、巧逸，以微见著，感情虚静隐若，清新感人。杨劲松的作品完成于放松自然的状态，运笔于下意识的控制，“造成对秩序的排挤，也可以说是借助秩序，控制下意识的自由。用标题打破很难再有创意的单纯抽象图像，为读者提供联想的起点。无题抽象重在画面构成，有题抽象画使抽象的对象变得暧昧。”(彭德《暧昧抽象》)邱志杰是跨媒介研究的代表性艺术家，多产多智，他运用了几乎所有当下可用的表现媒介，包括录像、摄影、装置、行为等，他多年的理论积累及艺术实践构成了其庞杂宏大的语言系统，这次参展作品《雕塑底座上的乌鸦》系列，表现出了他娴熟的水墨控制技巧，透露出与话语相关的象征意图。朱青生的作品呈现的是他神经和精神运动痕迹。正如他在《展览自述》中所写的：“人的神经是在进入潜意识状态中才与文化根源相通。而精神则更为深刻，因为涉及到人的反思和自我否定，透入人情的表达和思绪的压抑之后的觉悟，这种觉悟使人达到了完美的状态，也使人回到原初的本质，顺便留给人间一道一道痕迹，每一条痕迹都是人觉悟的一条路(独一无二)、一个人(独立自由)，这条路就是现代化之后的人们摆脱神的规定之后的自我神圣的道”。李纲的作品《水墨元素》系列，以一种纯粹、直接的生命体验植入作品，作品显得平静内敛，释然于笔墨的干湿浓淡变化之间。尚扬的作品《经过》系列，画面一黑一百，简约含蓄其黑处气象万千、变化多端，其白处痕迹自然、散而不乱。表达了他对“世界”与“风景”之间的关联性思考。邹建平的作品注重墨与光的运用，色彩粗狂多变、肯定、自信、大气并且比较鲜明的艺术个性。周京新的作品《掠影》系列与《面孔》系列继续了他对笔墨语言的探索研究。招牌式的没骨画法，构成了他的水墨语言体系，无论是花鸟还是人物都有着恰到好处的形体韵味。靳卫红的作品《独立》、《一起》、《大女人小女人》、《独立》等作品都是以女性身体为形象载体，拙而不笨，画中女人总是率真直接的面对观众，透出一种独特的趣味与幽默。蔡广斌的作品《窗.逝去》系列画面是放大的身体局部，其水墨技巧精致、微妙，冷静克制。灰冷调子渲染了一种让人紧张玄晕，虚幻迷离的氛围。魏青吉的作品简明、诙谐优雅，有自成一格的绘画语言和运用材料的方法，同时有明显的对消费社会带来的物质崇拜及流行文化大行其道的批判指向。

　　以上作品通过个体对生活世界的体验思考，从艺术的趣味上进行呈现表述，以一种自我完满的方式达到整体建构的目的。

　　总体而言“新意象——当代纸本水墨国际巡回展”是基于当下情境做出的具体反映。作为一项国际文化交流项目，其关键词是"代表性"和"交流"。这个展览很好的阐释了这两个关键词，我相信这样的学术交流项目应该会越来越频繁，这次展览将成为很好的研究样本。

　　参考文献：

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　　2.傅敏.傅雷译丹纳名作集[M] .河南人民出版. 1998年

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　　4.李福顺.中国美术史[M].辽宁美术出版社.2001年4月

　　5.左正尧.西方文化冲击下的纸墨表达[J] .文艺研究.2008年第7期

　　5..皮道坚.全球化背景下的水墨新纪元[J] .美术.2003年第一期