Gilbert & George, 吉尔伯特与乔治双人组 行为艺术家

　　吉尔伯特与乔治是几乎形影不离的艺术家,他们认为 “几乎所有的艺术家都把自己的注意力放在艺术上，这其实是个极大的错误”，的确是非同凡响的论调，以后的多年他们一直非常冷淡看待艺术。当他们最终决定以行为做创作方式后，就将自己称为“活动雕塑”，自称每件事都是创作，“我们就是艺术”。遵循着“艺术为了一切大众”的原则，他们穿着老式礼服，神情淡漠地比比划划。希望和大众之间建立一种亲密、明确、无条件的关系，让艺术和观众直接对话，从而使艺术对社会和人产生影响。

　　吉尔伯特于1943年9月出生于意大利，乔治于1942年1月出生于英国的普利茅斯。他们是众所周知的艺术家，被称为‘吉尔伯特与乔治双人组’，总是形影不离的工作在一起。

　　他们第一次相识，是在圣马丁学校(即后来的伦敦中央圣马丁艺术与设计学院)学习雕塑的时候，两个人声称他们之所以在一起，因为只有乔治能够听懂吉尔伯特那半生不熟的英语。

　　他们被公认为是行为艺术家。大量的作品始于1970年以后。在1986年，他们赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖，并于2005年代表英国参加了威尼斯艺术节。

　　吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。他们最初的作品是“唱歌的雕塑”(1969年)，当时他们还是圣马丁艺术学校的学生，他们一起迈开步子并随大萧条时代的歌曲“Underneath the Arches”高唱，从这个作品开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街(Fournier Street)的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式(颜色和形式)只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》(Art Press)]

　　吉尔伯特与乔治记录了四十多年来现代生活，生活中的方方面面——包括意外打击、恶俗、神圣以及放浪形骸——都一一收录他们共同的作品之中。不过，1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。20世纪70年代期间，艺术家的作品充满了苦闷并逐渐向压抑、酒精和疯狂等较为阴暗的主题转换，并从早期画作《树枝》(Branch)(1978年)提取主题。在《树枝》中，一个光秃秃的树枝简单轮廓出现在艺术家头上面的红色背景上。

　　然而，随着这种主题的发展，艺术家的色彩开始丰富起来。最近，吉尔伯特与乔治从黑白单一的图像走出，开始发展一种利用深红色的方法。被称为萧条之年的1980年是他们在相关作品《等待》(Waiting)中使用黄色的第一年。这些颜色(涂在深色的格状结构中)的深度和丰富性制造出彩色玻璃窗户的效果。正如Suzanne Pagé所指出的，“吉尔伯特与乔治同中世纪的艺术家一样，创造了各种形象来使人了解和解释。”我们可以想象，这幅作品所宣扬的讯息是一种警告。1980年的许多画作涉及生活恐惧的美学观，黄色和黑色的使用机会使人生厌，让人想起危险的标志。对于这些有预见性的艺术家而言，他们预见了充满恐惧的时代即将到来，这幅早期画作告诉我们，这种恐惧的环境会对精神对灵魂产生钳制作用。