回回打开史喻为“元四家”吴镇的这十二段山水卷，人都心神俱邀入画境。掩卷时人自然似丢了魂，纵然画卷已上扣，心神还长时在卷中邀游，余情智唏嘘一片——“人品、学问、才情、思想”，齐白石的恩公陈衡恪所总结文人画四要素的高度全在里了!

　　士夫画既文人画，指读书为士的官人、文人业余所做的画作。始于唐代大诗人王维，倡导于北宋巨儒苏轼，依我看大成于元，这要归功意趣需借助于良好的笔墨修养。士大夫们籍遣情成图，不能说肯画就能把画画好，无论有否师承，落笔要有成就，都少不了系统地落力学习。苏轼当年心气再高入云，由史至今中国山水画的高度还是在于两宋院体。倒是到了汉人权利旁落的元朝，他族的颐指，士大夫们对仕途的渴望才转向给了心中可寄情的山水墨写。审视整个元代绘画我发现少了宋画的气势，但多了宋画欠缺的情感宣泄。原来中国这一段的绘画可说是由仕途失意的士大夫们在构建，难怪儒化的笔墨大多都笔笔纵情，率真如孩童发语!

　　吴镇的墨韵在“元四家”中最值推崇。史谓倪云林为隐士，其实吴镇比其更隐。吴每天躲在家画画写字，把胸有千壑绘得景境传神;字气之活，有若灵龙。苏轼的士夫画理想自然是要仰仗其来实现宏愿。

　　是卷于七十二岁笔墨臻化境时绘就。大清乾隆帝在卷中御题的评语为：“我谓劳工形似者，未如此拙趣超神!”拙为士夫画的最高境界，乾隆帝语意为：我断言吴镇画的所有如这十二幅画的美图，都及不上这些画那么率意天成，乃无上神品也!也难怪乾隆帝予每幅都赋诗对题一首，贮于其最喜欢去的御书房以便欣赏。后又编入《秘殿珠林石渠宝芨》初编，记品一等。为让后世了解画卷的尊贵，于初编中罕有地给卷中每幅都标上尺寸，避免有人偷梁换柱暗下手脚。

　　富裕之后，人生的梦想莫过于幸福有所沉浸。人人有志于各求，对丹青的喜爱，行当之中，我是觉得没有比这更具挑战和激情四射的事了。