根据传播学的原理，即使是一些民族性很强的日常用(商)品，例如美国的汉堡包、波斯的地毯、中国的瓷器，它们也是很好的传播媒介。当我们在享用这些用品时，我们总是或多或少地从这些用品中获得我们想像中的对方“形象”，而这些形象往往影响着甚至决定着我们对用品生产群体的态度。而艺术作品，毋庸置疑，则是一种更高档次的传播媒介。它在传播功能的排列中，也处于更高更靠前的位置。当我们力图避开或防御西方政治宣传和新闻宣传的消极影响时，我们却可能津津乐道于美国的商业大片、日本的卡通片、印度的爱情片和韩国的电视剧，我们在欣赏这些艺术作品时，往往会“不小心”或者是很乐意地接受了这些影片中包含的观念，而这些观念总是和影片的“幕后主子”关系甚密，甚至往往就是其直接的代言人。

　　将艺术作品放在别的传播媒介中来比较，我们会发现：艺术作品比起民族性用品，它更具有传播性，也更有意识功能，其传播手段更为完美，传播结果也更为有效;艺术作品比起政治宣传或新闻宣传，其观念传播又显得极具隐秘性，其态度也显得亲切“软化”，可以大大降低接受者的戒备心理，让人易于接受甚至乐于接受。在这个层面上，孩子是艺术作品最易感染的群体，而一二十年后，孩子就是国家的主力，是真正的“下一代”，是“希望寄托”的真正承载体。艺术作品对孩子的影响，更是各个国家宣传战略的关注点。抓住了孩子，就抓住了未来。

　　我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它就是能抓住孩子并充分发挥传播媒介作用的艺术作品。水墨动画片以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影像的动画片。我国水墨动画的4部经典影片都是上海美术电影制片厂贡献给小朋友的绝美礼物，它们分别是《小蝌蚪找妈妈》(1961年7月美影摄制完成)、《牧笛》(1963年12月美影摄制完成)、《鹿铃》(1982年12月美影摄制完成)和《山水情》(1988年10月美影摄制完成)。

　　水墨动画是典型的中国动画，它对中国传统文化的传承，使其不仅在风格上明显区别于其他国家的动画，而且其中蕴含的中国传统人文精神充沛淋漓，并得到浓墨重彩的渲染和体现，这些都是其在传播中的明显优势。“逆水行舟，不进则退”，宣传领域也是如此，不是别人占领了你的位置，而是你为别人让出了位置。水墨动画的传播，不仅能让孩子们在娱乐中形成对我国传统艺术欣赏的审美心理，而且对孩子们思想阵地的占领，也是对西方动画文化渗透的心理战防御。作为一种重要的传播性作品，作为一种“中国元素”的传播媒介，它已经被忽略了，我们不能再让它被淹没。

　　水墨动画：从传承到传播

　　关注受众的接受心理，是任何艺术传播获得成功的前提之一。动画的受众包括孩子和家长，特别是适合低龄儿童观看的动画片，其选择权往往在家长，从电视遥控的掌控到买什么动画光碟，其实都是家长说了算。我国现有的4部水墨动画中，除了《山水情》老少皆宜外，其余3部都比较适合低龄幼儿观看，所以，其受众实际上既包括幼儿也包括家长。由于水墨动画无论是内容还是形式，都是典型的中国传统风味，能贴近当前家长对传统文化回归的需求心理，也能满足孩子的娱乐、审美心理需求，这是其拓展市场的最大优势。

　　总的来说，水墨动画对传统文化的传承表现在下面4个方面：

　　对中国传统思想的传承

　　当今世界环境问题非常突出，而在中国的传统文化思想中，蕴藏着极为丰富的有关环境保护和人与自然和谐相处、共存共荣的思想。传统文化中强调大自然不仅是人类生命的摇篮，更是人类心灵的启蒙者和精神导师。这在当今传播领域中，也是与主流意识相契合的。这一和谐理念不仅不因岁月的流逝而显得陈旧，反而因时间的累加愈发现出光彩，显得“超前”，也显得有世界性。影片《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》都对人与自然的关系做了相当和谐的描摹，具有鲜明的“天人合一”的道家风韵。《牧笛》通过一个牧童失牛、找牛并通过笛子吹奏出的美妙音乐将牛吸引回来的故事，渲染了牧童与牛、牛与大自然、牧童与大自然这3种和谐的关系。《鹿铃》通过采药老爷爷的小孙女救治受伤小鹿、并与小鹿成为好朋友的故事，同样渲染了人与自然的和谐关系。《山水情》描述老琴师与渔家少年那种超凡脱俗的知音之情和师徒情的同时，也渲染了他们与大自然的和谐。

　　“人与自然”的主题对家长们的心理满足表现在：一是迎合了幼儿家长寻求保护自然环境的心理源头，二是满足了家长摆脱现实困扰追求心灵超脱的心理，三是满足了家长培养孩子热爱大自然的需要。这一主题对于孩子来说，则既满足了孩子的审美娱乐心理，对于大自然和动物的热爱可以说是孩子的共性，特别是《小蝌蚪找妈妈》和《鹿铃》是以情节取胜的童话，很对孩子的胃口;同时又易于培养孩子热爱自然、融于自然的品性，如以抒情为主的《牧童》和《山水情》，对于陶冶孩子的情操、净化其心灵有一定的作用。

　　人与人的关系是我国儒家思想关注的重点，也是影响当代人幸福感的重要因素。观看《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》，让我们感受到的是人与人之间友好相处、互相关爱的和谐气氛。《鹿铃》中老爷爷和小孙女相依为命的亲情，集市上人们童叟无欺的质朴，连小鹿都可以独自上街将肉买回来。《山水情》中渔家少年救助素昧平生的老琴师，尔后与老琴师成为知音、结为师徒，其中没有任何的功利俗念。这些质朴、友爱、和谐的人际理念的传播，这些超凡脱俗、疑为仙境的人际氛围的渲染，与当前经济转型中出现的人际关系紧张、金钱万能、人情冷漠、因过分追求物质生活享受而忽略精神修养等等社会问题形成对比，让人反省。

　　对传统艺术意境的传承

　　在我国传统的诗词、散文、戏剧、绘画等艺术形式中，写意是其突出的特征。水墨动画由于其传统国画的构图方式、传统的音乐、传统的主题，使其意境恬淡优美，寓意深刻含蓄，具有典型的中国风格，这是国外动画所无法比拟的。意境是传播中“中国话语”的典型体现，对它的传承，在当今传播界存在“中国失语”的局面下，具有积极的突破作用。

　　如《牧笛》中那具有无限诗意的竹林、一步一景的山路、飞流直下的瀑布，每一幅画面都如此优美，具有国画中典型的宁静淡泊、意境深远的风格，再配以优美的笛声，达到借景抒情、情景交融的意境，给观众以绝美的享受。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。《山水情》中那身着白袍的老琴师，荡舟而至的渔家少年，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里，诗情画意的画面配上古朴优美的古琴，仿佛神仙所处的仙境，整个影片格调清新、洒脱、空灵、飘逸，具有意境美。它们是大美，也是绝美，是一种能感觉到，但却很难表现的美。但在我们的水墨动画片中，这一切却又如此完美地得到了体现。然而这一切体现在传播中却有了一种标志：这是美的，但这是中国式的美。

　　对传统国画的传承

　　水墨动画的典型特征就是画面具有水墨画的质感。它要突破动画片历来以单线平涂描绘形体结构的旧框框，必须创造出水墨形体的鲜明质感，使深浅、明暗的墨容，在动起来以后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。因此，水墨动画片讲究画面的精美，每一个画面都是一幅完美的国画，在娱乐的过程中既可熏陶孩子的国画审美兴趣，还可将之当成一幅幅单画欣赏、临摹。

　　可以说，水墨画，乃至中国画，都是极具表现力的“中国符号”，对它的传承和接受，是中国形象在传播中突现的重要方式之一。如《小蝌蚪找妈妈》中齐白石的鱼虾形象、《山水情》中典型的写意山水画、《鹿铃》中的工笔彩画等等都可以作为国画欣赏、熏陶和临摹的蓝本，特别是《牧笛》借牧童找牛的情节，尽情展现中国优美的山水风光，将国画中传统的高山峻岭、飞流直下等画面构图风格表现得淋漓尽致。对传统音乐的传承

　　中国传统音乐在拨动人心弦的同时往往还具有鲜明的意境美，水墨动画中的音乐都是传统音乐，如《小蝌蚪找妈妈》古琴和琵琶乐曲，《牧笛》里贯穿全片的笛声，《山水情》中的古琴，《鹿铃》中的民间音乐。除了《小蝌蚪找妈妈》里有对白以外，其余三部水墨动画都没有对白，贯穿始终的是可以表情达意的音乐，如《山水情》中情节的高潮部分便是用音乐来渲染的。

　　水墨动画对传统音乐的传承，使孩子在观看娱乐的同时也培养了他们对传统音乐的审美心理。不用对白的表现手法，也非常有利于水墨动画向全球传播。以欧美学派为代表的世界传播学研究理论，应该在这里投来惊奇的一瞥：如此美的画面，如此深远的理念，是如何借助如此美的音乐完美地融为一体的，并如此不动声色地传播给受众，传播给大众。

　　水墨动画：突破瓶颈就是路

　　从文化层面来讲，水墨动画片可以说是一种艺术瑰宝;从传播学的层面来讲，水墨动画片可以说是一种美的传播媒介，是传播中国文化、中国元素的重要而稀有的载体，是一种难得一见的“中国符号”。然而水墨动画片的发展，却步履维艰，近年来甚至遇到了瓶颈。

　　水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间。既需要中国水墨画作背景，又要求原画师和动画人员像制作一般动画那样用铅笔在动画纸上作业，特别是摄影，工序最是繁复。光是用在一部水墨动画片的摄影时间，就足够拍成四五部同样长度的普通动画片。工序繁复导致的必然是耗资巨大，这也是水墨动画为何在《山水情》后至今快二十年了还未有新作问世的一大原因，也是制约水墨动画发展的一大瓶颈。再加上很多动画片的资金回收70%靠后期的音像制品和衍生产品，而水墨动画片主要以意境取胜，几乎不可能靠衍生产品回收资金，只能靠后期的音像制品回收资金。如何解决耗资巨大的问题便是水墨动画今后的出路问题。政府应大力支持

　　西方资本主义阵营对我国的文化心理战，主要对象就有针对世界观还未定型的青少年儿童，而水墨动画从其内在的思想到外在的表现形式都是中国文化的精髓，具有极高的艺术价值。国家对水墨动画的扶持，从小的角度看是保证了一些传统艺术和传统价值观在青少年儿童中的传承，从大的角度看是在传播领域构筑反文化侵略的思想防线。

　　各国动漫产业的快速发展，都离不开政府的大力支持，动漫产业往往被上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划，如韩国政府要求重要的动画项目都要经文化振兴院的论证。由于动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去，这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的历史性难题。当前我国动画界产出颇丰但佳作缺乏，重拾水墨动画等经典品类，是我国动漫业形成自己特色、走向世界的理智选择。

　　改进制作技术

　　对制作技术的不断改进，是不断提高艺术质量的技术保证。如在《山水情》中，摄影师打破原来的逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。

　　对制作技术的不断改进，也是节约成本、拓展市场的必然选择。目前多媒体技术的进步为动画的“无纸化”创造了条件，在水墨动画制作中也可以充分地发挥多媒体技术的优势，实现跨越式发展。同时改进水墨动画制作工序重中之重的摄影技术，以节约成本。另外，积极进入网络卡通市场，将水墨动画与手机、小灵通集成为便携式多媒体个人娱乐平台，既无形中作了广泛宣传，畅通并拓展了传播渠道，又进一步扩大了市场空间。

　　引进成熟的商业运作手段

　　有人认为水墨动画虽然艺术价值很高，但由于与商业价值脱轨，必然难以为继。在当今市场经济环境中，具有很高艺术价值的水墨动画确实还需要成熟的商业运作。我们看一看美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片，其实也是以纯粹的艺术为基础，但其投入巨大的人力、物力去制作，最后运用了成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品，结果仍然实现了艺术价值与商业价值的双赢。

　　水墨动画作为一种很有品位的高雅的儿童艺术传播形式，它不仅可以迎合将动画当成教育儿童的家长心理，也可以满足孩子的审美和娱乐心理，这都是其商业运作的基础。要成功地商业运作，需要做好以下三步：

　　第一步是做好宣传。笔者曾在儿童家长中做过调查，很多人购买动画光盘是随大流，为宣传所左右，像水墨动画这类我国动画片中的经典精品，很多人却不知道，由此可以看出过去我们的推广宣传做得实在差强人意。“酒香不怕巷子深”的现象在当今各类广告的轰炸下已经昨日不再，因此，即使是具有很高艺术价值的水墨动画，要想打开市场，广泛传播，宣传仍然是必不可少的。

　　第二步是适当提高价格，包括给媒体播映的价格和音像制品的价格。据了解，水墨动画VCD《牧笛》的价格才12元左右，而进口卡通片的价格要贵出许多。在市场经济中有一个有趣的现象，有时候标价高更容易让商品受到顾客重视，特别是文化品消费中，价格本身不仅是艺术作品身份的象征，同时也是消费者身份的象征。

　　第三步是进军海外。水墨动画代表着高雅的中国传统文化艺术，其儒家和道家的思想精髓、意境深远的画面、让人遐思的中国音乐等等，对于西方工业社会下的社会心理和个体心理都有很好的调节作用，也可以作为外国孩子接受中国文化熏陶的教育片，这些都是其向海外传播的优势。当然，进军海外市场，既可赚钱又传播了中国文化，这是政府和企业都满意的结果。