一个书家在创作时仿佛是在诉说自己的一种感受，一种追索，一种对书写的体验，对笔墨的认识，对所书内容的表达和自己内心情感的抒发。由此，古人说：“书为心画。”

　　如果创作时缺少这种体验和认识，只停留在机械重复的甚至应付的状态，那么他所表达的东西只能是和以上状态相一致的，没有任何感觉的、简单重复的、缺乏美感的应付之作。严格说那不是创作，也没有任何意义。

　　当然，这种感受和体验也是在不断深化、不断提高的过程中，认识也在相应提高的过程中。颇有“觉昨是而今非”的意思，所以我常常否定过去的东西，撕毁以前存留的大批手迹，年年如此，不计其数。这也包括前若干年尚且满意认为值得保留的东西。这说明较之以前，眼光又有了新的提高，对自我的批评和判断又进了一步。

　　如果简单地从技法上去探究，似乎太肤浅。但是，越是简单的东西却越难掌控。例如结字，在熟练掌握了普遍规律后，没有太大的变化。但在运用时如果没有新意，就难免流于俗套。

　　而线条则往往是最关键的东西。这条出神入化的线条常常把你吃住。她是最具生命力的，但往往被写得毫无生气、呆滞僵硬。欣赏者往往会从线条中欣赏到那种特殊的微妙的美;她不是纤弱无骨，更不是绵软无力。挺拔、坚韧是她的本质，丰富多姿是她的形象，雄强奔放是她的气势，完美神奇是她的品质。正是这种神奇的线条，造就了书法艺术无穷的吸引力。而一篇完整的作品，还要通过一气呵成、首尾呼应的篇章布局来协调完成。欹正、轻重、大小、方圆、润燥、浓淡、疏密、黑白、刚柔、险正、安危、起伏、跌宕、收放等诸多元素，无一不通过书写者的智慧来统一协调，掌握完成。因而，书家又是指挥作战的统帅，要把以上的诸种元素合理地安排在一篇作品之中，做到全局在胸，游刃有余，自然天成。

　　当然，以上是技法、章法方面的问题。更重要的还在于意境的追寻，简淡、高远、深邃、含蓄的意境的体现，绝非易事。如不能全面把握好这个度，则流于庸俗，甚至媚俗，过之则狂怪野露，不可收拾。

　　所以，意境的追寻关乎人的修炼，关乎文史哲，关乎艺术修养和对艺术品的鉴赏，关乎对姊妹艺术的关注、审美情趣的培养和审美能力的提高，即所谓的品味。暴发户把锈迹斑驳的青铜器打磨抛光后刷上漆，认为这样才美，不禁让人喷饭。媚俗者把字写得甜媚圆滑、矫揉造作，认为这才是美，真可谓无知者无畏。

　　因此，意境绝非是刻意造出来的，还是在于修炼，在于悟，没有深厚的修养和扎实的功力以及锲而不舍的精神，是终生也无法取到真经的，更谈不上意境了。

　　当然，意境是艺术家追寻的最高境界，是每一位执着的、真诚的艺术家毕生追求的目标，谈何容易。但既然走上了这条路，又是我们不能回避的，必须正视的现实，我多年前曾写过如下一段话：

　　艺术园地的耕耘者犹如沙漠里的骆驼，既坚忍，又要储存足够的能量，这样才能捱到出现绿洲的那一刻。

　　否则，茫茫沙海，何处是边?不想半途而废，须耐得住寂寞和困苦，不厌其烦地一步步丈量沙海，在几近绝望的时刻终于见到绿洲——那片充满生的希望的土地，那片属于耕耘者的乐园。

　　简单的点画，固有的结构，决定了汉字的单纯、简捷。而对于藉此创造美、塑造个性的书家，无疑是出了个难题。

　　人生苦短，而书家往往是秉烛夜游之士。人磨墨，墨也磨人，磨来磨去，时光流逝。久而久之，从纸堆中翻拣出自以为是的笔墨收录集中，权作是对多年涂抹的一个检索，一种交待。

　　书法有如人生，有其不确定性或不可知性，因而愈发显得神秘。

　　人并不知道明天是什么样，将来又会如何。写字也如此，你并不清楚这一笔下去会写成什么样，毛笔变化奇怪，虽在你的把握之中，却往往又出人意料。这种突如其来、不可捉摸和变化莫测，正是其艺术魅力之所在。