茶与画，两者都与诗歌、文学以及宗教、哲学有着千丝万缕的联系，彼此之间也是你中有我，我中有你，它们都是中国传统文化的精髓。

　　中国的文化特别重视“通”，诗文书画，琴棋茶酒，都有相通之处。对于每一位志在中国文化的人来说，所谓通，就不是一般的了解或掌握，就是兴趣广泛，就是转益多师，就是博采众长，在相关、相邻的几个领域能够同时汲取知识、技能与精神上营养。无论是从文还是做艺，通则灵，不通则不灵。

　　茶画在中国有上千年历史，自古以来不少画家留下了以茶为题材、以茶为主题的绘画早在唐代就有不少画家的作品，历代茶画的内容既有人物、故实，又有风俗、礼仪，还有山水或文房清供，中国画山水、花鸟、人物三大门类都不乏经典杰作，体裁、形式丰富多样，反映了茶文化与书画艺术结合的亲和力与生命力。多以描绘煮茶、奉茶、品茶、采茶、以茶会友、饮茶用具等为主。将这些茶画作品汇集在一起，不失为一部中国几千年茶文化历史图录。同时又具有很高的欣赏价值。

　　中国画与其他国家的绘画最大的区别，就在于与诗文的结合。西方画以文学性为大忌，不唯在题材选择上避免文学性，更不会在画面上题写文学性文字——其实除了少数签名与日期之外，西方经典画作基本上是见不到文字的。中国画则颠倒了过来，以文学性为美，在画面之上题写诗文，在元代以后蔚然成风。在文人画也即士夫画成为美术史主流之后，书画与诗文哪项也不可偏废，否则就被视为艺术上的缺憾。在一幅画上，同时创作一篇有意味的随笔或札记、题记，或是创作一首诗词，在技术上大大提高了难度。而历代的茶画，就大都遵循着这一有着相当高文学门槛要求的书画创作模式，如文征明的《茶具十咏》、唐寅的《事茗图》，就都是美术与诗文的复合作品。