“自在”，在哲学的范畴里是关于“存在”的本质状态，是“在”之所以“在”的基点。而在人的现实生活中，“自在”则是一种极高的行为和精神境界，它使人之所以为“人”，艺术家之所以为“艺术家”，生活之所以为“生活”。看于幸泽的近作，我似乎对“自在”有了进一步的不同层面和不同角度的体验与解读。

　　从生活的角度讲，记忆也许是最关乎人的生存本质的，人逃脱不了生命的记忆，这几乎是从婴孩时期伊始的，而尤其是像于幸泽这样的“游子”，曾经远离故土，到一个陌生的地方——德国求学、生活多年，这对于他来说，早年的记忆成为他得以“自在”生活的基础，他以之作为对自我及潜能的一种认知，并不加以掩饰地流露出对母体文化的依恋。因此，从在德国时对气泡的精致描画，到回国后对充气玩具的钟情，可见他对童年“玩物”的一种迷恋，这种迷恋是通过精致细腻的写实过程来呈现的。在这样的过程中，他找到了自己的过去和现在，找到了一种依恋和认知，也可以说以此来获得他的生活的“自在”。

　　而从艺术创作和思考的角度看，他试图构建一种中国文化的感性表达和德国文化的理性认知的融合，通过材料的自然性和绘画的自然状态，以及写实技术与透明画布的高度理性的叠加，从而产生新的视觉形式，表达一种静态状态下带有生理与心理隐蔽的情绪。因此，“玩物”成为了这样的一种载体和象征，作为极端感性的“玩”和为“玩”精美制造出来的“物”，这本身就构成了于幸泽艺术一个主要的矛盾结合点和创作出发点。“玩物”本身所隐含的生命、心理和文化的内容，更在于幸泽的艺术表达过程中一层层地呈现、幻化出来，甚至是不断地演绎创造出新的形态和可能性。

　　这也许就是于幸泽“玩物”的心态和理想状态，“玩”因“物”而呈现内涵和意思，“物”因“玩”而幻化新的玩意，于幸泽也就在“玩物”中体验着属于自己的一份“自在

　　2010年8月8日于中央美院美术馆