中国传统文化是中国水墨画发展的根源

　　中国水墨画的意境衍生离不开中国传统文化，没有中国传统文化也不可能产生出具有独特艺术表现形式与艺术风格的中国水墨画。中国传统文化主要由儒、释、道三家学说组成。儒学文化给中国人带来的是伦理道德规范，释、道两家文化则使人们进入了一种超凡脱俗的境界。

　　1)儒学文化对中国水墨画发展的影响：“人品即画品，画品即人品”不但表现出中国画家对绘画的态度，也证实了中国古代画家深受孔孟学说的影响，进而形成了对绘画作品的评价标准。

　　2)佛学文化对中国画发展的影响：佛学理论中“色空、中道、圆融”思想对中国水墨画发展影响深入。中国古代和近代画家受佛学影响，对绘画创作更加注重作品中表现的内涵和深度。唐代画家以佛学《唯识宗》主张的“心境相依”的理论，创立了中国画“意境”之说，将中国艺术推向一个讲求内涵、讲求深度、空灵、无我的艺术境界。

　　3)道学文化对中国水墨画发展的影响：道家学说主张天、地、人合一的思想。老、庄把“自然”、　“虚无”视为万象的源泉、万动的根本。万象皆从空虚中来，向空虚中去。中国画技法及构图理论中提到的“师法自然”、　“气韵生动”都出自道家之理。

　　水墨动画继承了水墨画中的意境

　　水墨动画的美术风格来源于中国的传统水墨画。在中国传统水墨画中，把淡泊、飘逸、虚无、清雅、恬静、缥缈、萧散、冲融、简远、空灵、疏旷、寂寥发挥到了极境。世界上没有一个民族或地区的绘画在邈远意境达到的高度、深度上能够与中国传统水墨画比肩。水墨动画正是试图继承中国绘画的这种意境表述体系，展示另一个面貌的动画语言。

　　何谓意境?意境即主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，是主体心灵突破意象域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。

　　1)虚实相生，无画处皆成妙境

　　艺术家创造形象是“实”，引起我们的想象是“虚”，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这是中国美学思想中的一个重要问题。

　　中国画很重视空白，空白处更有意味。“计白当黑”这种虚实结合的思想落实在画面里就是讲究布白。在画面一角，往往留一空白并不填实，是海，是天空，却不感到空。画山丘，虚掉下部的边缘;画花木，略去纵深的后景，这样画面空灵、简洁。画家在“空白”中赋予观赏者发挥无限遐想的空间，此时观赏者启动人潜意识中进发出的认识事物的超然想象力，与绘画作品融为一体。

　　水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》按照齐白石先生的绘画风格拍摄而成。齐白石画上的蝌蚪，尾巴曲上几曲，以示它的游动。到了银幕上，这些小黑点真的摆动尾巴向前游了，背景是一张白纸，不加笔触，更不加特技效果，只是通过小蝌蚪游动的速度、动态，使人感觉到它们是在水中，而且还表达出不同的感情;淡淡的一抹赭石，上面是小鸡向下看，下面是蝌蚪向上窜，很自然地分清岸上水下;一块石头，几根水草，一条鲇鱼躺着，也清楚地表现出这是水底;几叶浮萍，一朵茨菰花，即表示出水面风光。

　　放弃了水面的色彩、水波、反光，使水面变成画面中大片的空白。这种极简的表现方法，意到笔不到，让观众发挥自己的想象力，体会“计白当黑”、虚实结合的境界。大面积的空白并不会使画面显得苍白无力。西洋传统的油画填没画底，不留空白，画面上动荡的光和气氛仍是物理的目睹的实质，而中国画上画家用心所在，正在无笔墨处，无笔墨处却是缥缈天倪，化工的境界。

　　《牧笛》中的场景：牧童骑于水牛的背上，一同在河塘中嬉戏，画面中没有一丝水纹、倒影和波光，却见水牛与少年徜徉在水中，无比悠然、惬意的情景。水牛的头和身只画一半，另一半在空白处，在水下，在人的想象之中。这里体现了传统绘画对虚实运用的精妙之处(见下图)。中国传统绘画常在画面空白处随意布放几个人物，不知是人物在空间，还是空间因人物而显。人与空间，融为一片，惜墨带来了传神。画里画外是无尽的气韵生动。

　　河塘嬉戏这幅场景体现了水墨动画创作者对中国水墨画中虚实的理解，对于墨色浓淡的艺术化掌握。画面中简练的笔触充满了张力。而这也是将中国水墨画复制到动画中最需要保持和发扬的一点。

　　中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不息的创造力。所以纸上的空白是中国画真正的画底。因为中国画画底的空白在画的整个意境上并不是真空，乃是宇宙灵气往来，生命流动之处。清人笪重光《画荃》说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这无画处的空白正是老、庄宇宙观中的“虚无”。

　　2)化景物为情思

　　思想家认为客观现实是今虚实结合的世界，所以反映为艺术，也应该虚实结合，才有生命。思想家还认为艺术要主观和客观相结合，才能创造美的形象。这就是化景物为情思的思想。

　　从我国历代以写意为主的文人画的创作倾向来看，在立意、笔墨、气韵的审美意识上都崇尚、弘扬主体对客体的融合和升华，十分重视创作个性和情感的表现。《山水情》把人物作为主体，对人与自然的关系做了和谐的结合，山水即是人物活动的自然环境，又是借以传情的导体。在借艺术天地，动画笔墨来表现比山高、比水长的人间情谊时，就运用了带情入景，情景交融。影片开头少年遇见琴师，老少并不相识，此时画面上水秀山明，一种平静、适意的感觉;江峡送师的段落，高山野岭，雾气迷茫，水急涛喧，渲染和强化了离情的不安。此时景物正是心绪的写照。(11)那把琴是琴师精神品质的物化，琴师在最后离开少年走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，表达了化景物为情思的深沉意味。最后少年的一曲古琴将动画推向了高潮：融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化……这些内敛含蓄的表达方式和深沉意味，完全区别于西方的娱乐化动画电影。

　　《山水情》充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间，相较之以前的作品，它对意境的营造已经趋于完美，无论是静景还是活物都完全融入水墨画的写意之中，让人心旷神怡。

　　3)用心造境，才能妙造自然

　　宗白华先生在论及中国绘画时说：中国绘画不满足于客观的机械式的摹写，对于艺术意境不是一个单层地平面地自然地再现，而是一个深层的创构。

　　以意造境是中国传统山水画的本质，也是中国画民族特色的一个重要标志。画家面对自然山川、烟云流水，一草一木，不是将其如实描写，而是要心领神会，取舍提炼，凭“意”来主宰“物象”与“神似”。所谓“外师造化，心中得源”，说的是要用心造境，才能妙造自然。(12)影片《牧笛》主要的场景如柳堤放牧、春水浴牛、竹林莺啭、深渊鸣泉、山林问樵，竹筏渔鹰，琴桥听瀑，翠谷回声，暮霭归牧，尤其是当牧童骑着水墨淋漓的老水牛从柳林中穿出，走过夕照中的稻田，走向村庄，其营造的人与自然的和谐场景，意境深远完全是中国格调的动画片。

　　影片《山水情》师徒山上惜别，弃舟登岸，拾级上山，只见山色空濛，悬瀑流云，树声风啸交织在一起。侧背身影——童子跪抱老人的腿，老人赠以心爱之古琴。老师走了，童子犹在远眺，目送归舟。老人立舟回首。此时，天外琴声轻轻飘荡。雨丝、瀑布、激流，景色变幻而童子凝然不动。画面上激流喷雪，云烟齐飞，人与自然、情与景观得到诗化的交融，意境深远，韵味无穷。

　　艺术是一种创造，所以要化实为虚，把客观真实化为主观的表现。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也;画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。”这就是说，艺术家创造的境界尽管也取之于造化自然，但他在笔墨之间表现了山苍木秀、水活石润，是在天地之外别构一种灵奇，是一个有生命的、活的，世界上所没有的新美、新境界。(14)这新境界让观者的思绪走动于艺术家的主观精神意象之中，观者自身的感情与艺术家笔墨图像中的情感合一，形成心灵共振，从而遨游于意境之美中。

　　水墨动画意境亦来自电影语言

　　动画因其中的“动”而产生无穷的可能。水墨动画在其水墨画的属性中引入一个时间的概念，使其成为时空艺术。因而它拥有作为电影的审美元素，如景别、蒙太奇、长镜头、音响……。这些审美元素被动画家们加以利用，最终为水墨动画意趣悠远、情景交融的意境服务。

　　动画电影由于通过逐格方式拍摄，摄影机被固定在动画摄影台上，摄影机镜头的运动大都通过摄影台的旋转和移动来完成。在动画电影中，摄影语言的自由度显然没有实拍真人电影的自由度大，但是动画电影仍然可以通过摄影语言来营造意境。在《牧笛》中，描写万物生灵被牧童的笛声吸引的段落，牧童的吹奏，交叉剪辑着黄莺鸣啭的画面，组合成一个音乐沟通自然的和谐境地。然后一个从人物起始的横摇镜头，摇向竹林深处，把观众的视线引向无穷的大自然。随着笛声的婉转起伏，镜头以平行蒙太奇的方式展现了小鹿、山鹰、仙鹤、大雁等等森林里各种动物为笛声所吸引、围聚在一起静心倾听的画面，让人感觉到一种万物有灵和谐共生的平静与祥和。随着笛声节奏的变化，镜头分切的速度也在变化，电影语言的运用与其创作的“诗中有画，画中有诗”的境界，相得益彰。

　　《牧笛》是一部以音乐贯穿全片的作品，音乐在影片的结构中举足轻重。笛声这种有源音乐与影片配乐交替使用、有机结合。笛声的再现性、真实性和配乐的假定性、表现性默契结合，音乐成为影片不可分割的一部分。此片的音乐是以我国南方民间音乐曲调为依据创作的。形象鲜明的主题，通俗易懂的音乐语言，富有田园曲和抒情曲特色的表现手法，进一步营造了这古朴、隽永的山水画卷。“牧童短笛吹出一段华彩的绚丽的乐段，使善于啼啭的黄莺终于自告落败，羞愧地飞走了。于是，乐队中弦乐开始了轻轻的合奏，音韵袅袅，如清风徐来，牧童抱着短笛甜甜地进入了梦乡。”这一切使音乐和画面融为一体，和谐一致。观众沉浸在艺术的境界中，领受着诗情画意的渲染。

　　在电影语言中，远景强调运用在突出人和周围环境的关系上，它视野广阔，景深悠远。在《山水情》中，大量运用远景——山峦重叠、云雾缭绕、扁舟逝水、孤帆渐远。这些镜头融进了古典诗歌“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，传递创作者对师徒情意比山高、比水长的寓意。

　　电影语言在流动的时间线上可以全方位、多维度地展现场景、描述情节、渲染气氛。电影的意境形成不仅仅靠单幅画面。一系列镜头所展现的人物行为、一段应景的音乐、一组交叉剪辑的象征蒙太奇，都可以达到身临其境、情感共鸣、心灵共振的效果。水墨动画中没有情节剧的结构痕迹，分镜头的设计也是平缓、抒情的基调，这使得人物、事件、情感，一切仿佛在潜移默化中发展，平静舒缓，娓娓道来。

　　通过以上的分析我们可以看到，对审美意境的追索一直是水墨动画各种形式语言的表达核心。笔墨之间的情趣使观众得到平面内的审美感知，电影语言的加入进一步在多维空间里，营造一个人与自然、情景交融的诗化境界。这境界承载着民族的审美理想，是传统文化的体现和反映。