作为美术作品，水墨动画画面感染力削减

　　水墨语言以笔墨的轻重、缓急、抑扬、顿挫，以及其中带出的力量感、韵律感、节奏感为代表，带给观者以明显的情绪感染。浓淡、枯湿、渗化以及水墨的特殊效果，都让人体会到作者思绪和情思的变化。就这一点来说，由于水墨动画是在通过摄影机模仿水墨画，传统水墨画中的涉及笔墨力量感、韵律感、墨意浓淡、枯湿带来的语言效应，其中的韵味是没有办法完全复制到水墨动画里来的。水墨动画的背景是一张真实的水墨山水画，而其中的人物动画部分通过一次又一次的分层、叠印，已经不能完全保持原作的效果和韵味。这一点从《鹿铃》的造型设计，《山水情》中江水湍急流动的片段处可以看出来。为了顺利地表现动作，创作者不得不把《鹿铃》中人物造型的笔墨韵味削减，把《山水情》中湍急的江水用单线平涂来表现。

　　绘画的创作过程就是抒写、宣泄作者主观思想情感的过程，笔墨所画的物象是客观现实与作者想象结合而产生的，笔迹给人以情感的提示。水墨动画特别是动作性较强的水墨动画，在表达笔迹提示情感方面是缺乏一些感染力的。

　　水墨语言，是静态概念。观者对传统书画的欣赏是静态的，静态作品留给观者足够多的时间思考、揣摩，进而上升到身入其境，情景交融。一旦涉及到运动，在内在精神和外在表现之间，水墨动画必须做出取舍。

　　作为动画，水墨动画动作有局限性

　　水墨不善于逼真地表现真实的物质世界，散点透视、空间布白、以形写神和笔情墨趣是它的特点。水墨动画在继承了水墨画的形神兼备、意境悠远优点的同时，不可避免地遇到了在动画语言方面的局限。这种局限表现在：水墨这种表现形态的要求对水墨动画制作工艺的限制。水墨动画是一种抒情性、意境化的动画艺术形式。它所蕴含的美学思想不强调对客观的模拟，而更侧重于主观意趣的抒发。在人物动作和角色造型上，要求凝练、集中、概括。因此造型本身使用抽象化、表意性的笔迹形态，这样的笔迹形态不善于描摹精巧细致的动作。

　　另一方面，正如前文所提到的，墨有晕染，为了模仿墨的形态，水墨动画制作工艺繁复，在一个动作段落里不可有太多张动画。所以水墨动画兼顾制作的条件下，必然产生动作的局限。

　　仅就动画而言，动画这种艺术形式，对于动作的把握可以有极大的假定性和无尽多的可能。通过加减速的调整、弹性惯性的形体变化，动画不仅可以模仿物质世界真实的运动，而且可以超出常规，创作虚拟的、夸张的各种运动。西方的动画艺术借鉴了“模仿”和“夸张”这一原则，在动作方面做足了文章。这一点从迪斯尼的动画中可以体现出来：会跳舞的白雪公主，不停追逐的猫和老鼠，这些基于动作的设计给了形象和故事发展更多的可能，不能不说是一种优势。水墨动画在动作方面不具备这种优势，但是它做到了扬长避短。它着重表现画面的美感和情景交融的意境，回避了激烈动作性的场面。

　　作为电影，水墨动画的戏剧性缺失

　　中国动画创作者从中国绘画和民间艺术中取材，把动画与其他艺术门类结合，创造出许多新的动画片种。我们不难发现这些影片在得益于材料、表现形式的新颖性的同时，都造成动画电影本身戏剧性的缺失。

　　动画电影作为时空艺术，较美术(空间艺术)具有更丰富的表现力。时间使电影在拥有造型空间(画面)的同时，还获得一个戏剧空间(情节)。动画电影因其“更大的假定性”，在表现上拥有更大的潜力。它无须受制于现实，尽可以随意表达。

　　纵观这水墨动画片，它们大都是散文式的结构，没有常见的情节剧的痕迹，其所用的动画电影语言，都是抒情的笔调，没有细碎的镜头分切，没有跳跃性的蒙太奇段落。在这里看不到扣人心弦的戏剧冲突，也没有令人捧腹的滑稽情节。《牧笛》一片笔调轻松且平静;《山水情》一片笔调深沉而内敛。相比之下《鹿铃》是一个侧重写实的片子，也是一个故事成分占内容比重较大的影片。《鹿铃》中围绕小鹿演化成：鹰祸、遇救、养伤、友谊、购物、采药、团聚等故事情节段落，从小鹿受伤离开父母，和女孩成为好朋友，到小鹿与父母相逢又不得不离开女孩。这个过程有小鹿思念母亲的情节作为伏笔，情节发展有明晰的因果关系，环环相扣。然而，正因为《鹿铃》情节内容占比重较大，需要用到较为频繁的镜头组接、比较近的镜头景别，这些电影语言对于靠画面语言而构成的水墨动画意境是一种破坏。

　　电影的戏剧性表现在情节的跌宕起伏和角色命运的悲欢离合之间。戏剧性填补了人们对于自己生活和命运的想象。水墨动画片重在写意和抒情，所以不得不在戏剧性方面有所欠缺。这恰恰也都是受材料和表现形式制约所导致的。