任何一件艺术品的完成，原则上不可缺少的条件是：表现技术的把握与控制，及表现方法与客观现实(对象)的统一。李先生的风景画，获得了显著的艺术成就，也在说明这一牢不可破的真理。

　　李先生是一位对艺术有绝大研究的画家，他获得油画方面高度的技术修养，并且懂得如何运用他的技术，表现他所须要表现的对象，因此，我们必须用最高的艺术水准去评判他，用最冷静而科学的方法分析他底作品，然后才能介绍这位艺术家优长的地方。

　　构成李先生底作品特殊风格的要素，是朴实无华，坚定不浮。他崇尚宁静、深远的描写，宁可说是一种内向的默示。这种绝无火气，深思默念的风格，是从画面上的色彩与作法上显明的表现出来。他是不喜欢用明快之色，他的色阶是不宽的，但他在有限制的色阶的两极，却分析出无限的层次，因此他的色彩明暗精细而准确，色彩性质沉着而坚定，我们可以说他对于灰色调的运用是胜任而愉快。从作法方面去看，他的画不是一气呵成的，但是他虽然经过长时间的经营，仍不失其联贯。他底笔胶着颜色画到画面上，有时涂上去，有时放上去(Modele Par ton)初无定见，等到大体分布就绪，开始用厚的颜色层叠地加上去，如此逐渐加盖，增减明暗，底于完成。我设想他的调色板是不清除的，这样更便于追寻过去的色调，继续工作。

　　如果照罗斯金(Ruskin)“‘四调子论’”的说法，李先生对于中间调子(Mid-ground)的控制，尤重于其余者，也可以说他是把焦点放在中景部份，在这部份描写的层次是很多的，甚至超过摄影机可能做到的精细。前景、背景、天空的省略，加强中调子的表现中调子的精细把握，构成作品风格的主要因素。这些，是属于李先生表现技法方面的特点，这种技术的控制，得以发挥高度的力量，是在于它们表现了与这技术相适应的客观现实—四川风景，是在于表现方法与客观现实的统一，作为内地风景之一的四川风景，客观上存在着深厚、灰暗、宁静诸特点，李先生用灰调色彩，及层叠的作法最适合表现四川风景的特点，特别是中调子的控制，加重了深厚、永恒之感。如果李先生在前景、背景、或天空方面不作大胆的放弃不仅在画面上冲淡中景(中层调子)，且将致命的影响主题，所以说李先生对于中调子的把握和控制，是构成作品风格的主要因素。

　　“沙坪新村”、“嘉陵江两岸”两幅风景画，可以算得李先生的代表作，在这两幅画里，可以找到同一的创作情绪和作法，中调子在画面上发挥的作用，可以明显的看出来，因而它们是全部作品的精华，是完整的艺术结晶。在“石门”一幅画里作者以同等的注意，致力于中调子的表现，但不及“沙坪新村”的成功，因为它缺少前景的比较，失掉对比的作用。“待渡”一幅是成功的，作法与“沙坪新村”略有差异，倾向于面的表现，但它们最精采的部分仍是中层调子的表现。李先生的画面，常喜用四方形，我想这和他整个表现方法是一致的，他逐步加盖色彩增减明暗，底于完成。这过程是艰苦的，也许他最后放到画面上的一笔颜色，是要经过数倍于最初布局的时间，因此需要苦思深虑，高度集中，方形对于这种要求是便利的。

　　任何一个对油画技术在创作上发展关心的人，都应该以李先生的工作来作为参考的。