2004年，由湖北美院的沈伟牵头，王犁、章耀、谢海、罗剑华和我，还有北京的李戈晔，相约着在武汉办了个展览。题目是王犁起的，叫“记忆的泊位”，朱珺设计的海报。记得当时为此在谢海的工作室还开了好几次正儿八经的会，都在晚上，又是冬天，可大家的热情都很高，只觉得心里有很多的期待。

　　这不，一晃，连前搭后的五年了。前阵子在上海，大家聚在一起说起这件事，热情又上来了。准备继续办，还在武汉，还叫“记忆的泊位”，还是原班人马。

　　五年时间，说长不长，说短不短。对我来讲，2004年武汉的展览，于我是一个较大的转变。这种转变是体现在自己心境的改变上的。似乎从那个时候起，自我的心里才不再承载太多的负担了。一直以来，指引我绘画道路的是我的父亲。他把一个民间艺人对绘画的理解和理想都全盘地寄托给了我。从十岁开始，一直到读大学，再后来的工作，我都没有间断过画画。总是想尽一切办法地努力，希望把所有的崇高和伟大都通过画画表达出来。为什么努力?为什么表达?或许，最大的理由就是父亲对我的期望，最重要的观众当然也是父亲。2003年的秋天，父亲离开了我。我象一个蹒跚学步的人，脱开了大人的手，一时竟没有了方向，不知如何面对我的画画了。以前所作的种种努力，都变得虚无缥缈了起来。三十三岁，我才真切地感觉到接下来的路要自己走了。而且，走的好坏也似乎不再有多大的意义了，因为，没有了期待，没有了评判，没有了那一束犀利的目光。画虽然还画，可没有了太高的要求，不再为了追求成功，也不再为了追求创新。第一次，在武汉的展览上，展示了我“没有追求”的作品。涤荡心中的挂碍，颇有点“看庭前花开花落”的悠然。我自己都不敢相信我是一个可以“堕落”成“没有追求”的人。摒弃一切的矫揉造作，认识自己，还原本来面目。画画也并没有这么复杂，只是人为地赋予了太多的愿望而已。

　　从那根美丽的弦上下来，我闻到了泥土的芳香。于是，我便只有读书。读书和画画，都是让人快乐的事情。与古时候的人交流，让自己沉迷于此间，印证所思所想。就象画中的“繁”和“简”，说它“繁”时，心如止水;说它“简”处，思绪万千。

　　其实，没有了期待和牵挂的生活是枯燥而无味的。我只能在我的绘画里寻找新的寄托。茫茫无际的世俗人生，满目凄凉，举步维艰。“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”让我的心在找寻不到方向的时候，作短暂的停留。成长的过程，备受煎熬。到如今，画画不再是单纯的画画，变而为我生活的一部分了。在这没有路灯指引的漆黑的路上，用自己的心灵感受身边的倚靠，绘画，重新变得鲜活了起来。先前所认识的那些经典和戒律，原来仅仅是一个过程。孔子说，“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑”，意谓人到了四十岁就没有什么可以顾虑和疑惑的了。想想也是，很多以前自以为是的地方，现在慢慢地都开始动摇了。自我成长的经历就是那样地漫长和艰难。

　　我，在这五年里，细细品味眼前的纷繁和忙乱。用退步的心理解进步，不再用华丽的外表和高不可攀的追求来武装自己并不坚强的躯体。曾几何时，我无拘无束地享受起平庸的快乐。在这快乐里找寻高山仰止的崇高和伟大。

　　当然，画界即是江湖，是江湖就要面对江湖上的一切。诸如展览、宣传、代理、市场、拍卖、操作等等等等，我身在此间，那便是没完没了地画，为了很多无关画画的目的，画了五年，直到又生发出了新的问题。冥冥中，这一切，都是过程。眼前，象一扇一扇慢慢打开的窗门，门外，云雾缥缈，恍若仙境。在茫茫无际的仙境里，飘摇，沉浮，有时是风，有时是雨，有时却是彩霞满天。