《黄河在咆哮》  谢欣

　　中国山水画的最高成就当在自然，但艺术抵达自然的本质，必需从混沌的观念，超越自然的原始状态，有观念融入自然的表现，然后，从力量的均衡和谐与完整中，跃升到自然的诗性境界，即人性与自然性达成的生命存在意志力。这是中国山水画与西方油画在表现终极价值时的相通点，那么，有关中国山水画在当代艺术中的表现，谢欣先生的作品给予我东方美学的信心，让我在二十一世纪的物化时代，品尝到了具有东方元素的世界性的经典之作，正如读到凡高的作品一样，获得了我个人的审美意志。这种意志正是谢欣先生，这位自然之子留给我们的后世遗产，这笔遗产将填补中国画艺术的一项空白。

　　谢欣先生的创作暴发期，主要以他晚年即七十岁至九十岁之间，他的内心的激情与自然的和谐相处，让生命回到了实在的诗意。表达自然美并非是浅表事物上的线条与色彩的呈现，而是深入自然内部的万象之源，挖掘一种潜伏的自然力量，并与自我的力量相较量与融合，最后达到艺术的透明与澄清的表现，在诗意创造过程中，也创造了自然与生命的本身。这是谢欣先生力透纸背的艺术魅力之所在。我在吴冠中的作品中，同样找到了一些与之相同的视点，吸引了我对谢欣先生的关注。当下中国山水画家都在寻找一种与当代艺术相融合或者相抗衡的方法，来完成对中国传统山水画的创新，以求打通当代西方艺术市场，让西方主流文化能阅读和审美中国山水画或者文人画，这是可以理解的，但是从众多的老中青画家中，我看到了更多的是急功近利和浮燥的表现，充斥了整个画坛。其效果反而没有得到当代艺术的认可，反而将传统的一点艺术精神也丧失了，这是得不偿失的，中国山水画因担当了所谓复兴传统文化的使命，与官方政府体制合谋的炒作之风，更加败坏了中国山水画的表现品质，而真正的具有理性精神的作品，则被世俗的喧哗所遮蔽了。但真正的山水画精髓与灵魂，并不因一时表面现象而失去对当代艺术的免疫力，一些从自然的深处走出来的画家，最终会与迷失的心灵找到相通点，并被人们的情趣所激化，一股清新爽朗的画风，一种透明的山水血色，捕获了人们的味觉与眼神。人们从都市的麻木叙事中找到与自然生命对话的时空，这就是谢欣先生的作品甫一面市，就让蒙尘的心灵为之一亮，心胸豁然开朗。这样的审美情趣实在是不多见了的，尤其是在自然与人性一起沉沦的今天，找到拯救的出口，恐怕还是得从自然中来，再回到自然中去，然而，对自然的拯救不仅仅是环保意识的主导问题，还有人本身的超越与飞升，这是所有艺术必然面对的命运。谢欣的画作尤其显得价值的重要。

　　从这部作品集中，比较完整地展示了谢欣先生的艺术过程与自然理想，归结起来其作品的社会价值与美学价值，有四个方面的特点是值得关注与提出的。第一是纯粹脱俗，第二是雄厚沉实，第三是婉丽芬芳，第四是自由气象，这四个特点构成了谢欣先生山水画的美学构图与表现精神，也是画家一生的终极理想诉求。在画集的第一幅作品《万岁九洲龙》中，应是其热爱华夏河山的点睛之作，这里当然带有皇天厚土，炎黄子孙的情感凝聚力，从艺术精神或许有歌功颂德之嫌，但这种根深蒂固的祖国情怀，首先来自于祖先的原始图腾的气象，九曲黄河从青海高原，从昆仑之约，一泻千里，然后蜿蜒弯曲，过河套平原，跨中原大地，赴齐鲁东岳，一路上的高歌低回，曲折起伏，波澜壮阔，又静如止水，正是中国龙的具象之身，表现了母亲河雌雄两性相交融的壮丽与雄阔能量，画家更多采集了九曲黄河的线段，以雄厚沉实的构力，同时辅以苍黄的水流与浪花的映射，多用青黛色的水墨包含着远山与近景的和谐，大块的墨水线条运作，构肋出黄河粗犷厚朴的骨干，而近乎血色的水心流溢，则体现了黄河的血液与民族的生命相通畅，苦难与悲悯的启示和雄起与自由的奔腾，是画家寄予祖国的深沉的爱恋与敬畏之情。而且，本幅作品融入了现代表现力，透过深层的水墨，加以水彩的浑融，这种在传统山水画运用水彩点色，加重画面的色彩对比，从而加深山水画的立体表现和印像风格，这种大胆唯有谢先生所独创。这是他的山水画新表现画风之一。正如凡高在经过了现实手法与写实之后，越过了印像派而力达表现主义。这是一次的大飞跃。可见，任何一门艺术的创新，必然是对传统性的一次再认识，而不是脱离了传统。这是谢老在表现宏观体裁时，首行先要回到个人内心世界的表现之灵魂启示录。

　　在表现纯粹脱俗一面时，比如《白茫茫大地总迎春》这幅作品，画面透彻、清丽、典雅和不着一点世俗的尘土，但却又是如此让人回到生活中去，品尝人生的希望美好与爱，而在冰河解冰，冰雪初融的两岸，大片的雪野与地平线构成了天空与生命的诗意空间，乡野的几间红色砖瓦房若隐若现，而河边的野草开始转出清淡的绿色，河水透露着冰块的镜像，深深浅浅，清清淡淡，墨绿与淡蓝相交，表现了冰雪解冻之后的河面上，复杂而又斑斓的美，这是画家对表现事物的细致入微的观察与迷恋的能量。像这种超凡脱俗的山水作品，画集上还有很多种，表现的是香草植物和山水的融洽，很少有单个的表现花草虫鱼，多是一种自然完整性的山水诗意，有山必有水，有水必有山，这是谢老先生的对自然的天道仁道合一的理解。是他的大的着眼之处。因此，他的画作少有精雕细作之烙印，随笔之处自然天成，巧夺天工，这是他多年来与自然沉静一处，独处山野田园，行走于天地间的生命大磨练而得来。

　　婉丽芬芳，则是谢欣先生在表现山水自然时，内心喷发出一股人性的芬芳与温情，多在画面上液化出一种特有的自然气息与诗意色彩。这是当代山水画在融合西方一些表现方法时，必然面对的一个高度。但多有创新并抵达纯粹境界的则不多。而谢老先生则是其中的皎皎者。他在众多的自然山水作品中，大胆地运用油画的笔法与色泽元素，并将岭南画派的技巧整合京派画风，将画面的完整性与自然对应起来，显现了他独特的天然禀赋，就是诗与画的深远绵长，又不失人间烟火的纯洁，他是将山水当作一位清丽的情人，如《钻石吟》以两棵相交的树木为主体，以他的爱情体验，深入大地的生命欢合，展现的是自然内心世界的丰富与饱满。在《一湖风月一湖诗》这幅作品中，画诗的风格跃然纸上，将画画成诗的表现形式，这是一次形式跨度的飞跃，当代有许多诗人都在尝试这种努力，就是将客观事物的表现通过主观意象符号比如语言的感受能力，再现画的思想性与深刻性，表现后现代的艺术心灵体验，在将诗画成画时是传统的形式，这是文人画的最早先行，而现代是将画画成诗，即表现抽象的实在与感受，这是一种新的艺术心灵体验。

　　当下有不少画家在做这种努力，比如赵红尘、徐冰、钱省、等，并且表现不俗。从客观到抽象，从抽象到本质是中国文人画实现突破的一个关键，不过，从当下众多画家的表现上，利用这种简单的形式来实现艺术家的某种物质目的，这使得他们陷入了观念空间的死穴，生产出一批批垃圾消费品而已。而谢先生的作品，无疑来自他本质的自觉，对山水灵魂的把握，不是为了画诗而画诗，而是将自然的本质融入了个人的观念，一种诗意栖居的存在实证。本作品构图着墨大胆抽象，穿透山体的气质，变形为诗意的符号，月黑风高的山水人家，沉静在蒙胧的月光之下，墨蓝与青紫的山体树木与红瓦掩映下的乡居，错落有致的世外乡村风物，由远而近，由近入心，随着温暖的山体起伏，四周的银白的湖水泛着银波，将画家的心灵簇拥在诗意的怀抱。这种生活自知诗人才有，现在画家也可拥有了发言权，以画来表现诗的艺术效果，在谢先生的作品里，仿佛听到诗人正在泛舟而来，发出沉吟的韵律，音乐般的美声：今朝身在桃源处，一湖风月一湖诗。正是此意。

　　中国山水画以纯粹的水墨变化，来表现事物的具象与真实，透视神似而形不似的一种美学认知。而不是从具像到具像，从实体到实体的过程，因而，在表现真实的作为上，中国画欠缺了力度。谢老认清了一条，就是要以神似的笔法与个人气象，来创作了一种真实的作品，并以此接近真实的心灵自由。所以，自由奔放的手法，则成了谢老的一大嗜好，也是艺术家的一种必然，没有自由奔放的情感与理性精神的融合，要想创作出一幅生动有力的作品是不可能的，因此，在这方而谢老彰现了他非凡的自由意志。从身体上行走万里，接触大千世界的真实触摸，而在心灵上则保持独立性和自由性，多年来为创作具有大师风范的作品，他一直保持了个人良好的表现力。其作品多有饱含自由意志的努力，创造真正的心灵艺术。艺术上没有进步之说，但人却又进步与落后的界线。艺术家如何选入进步性，则是时代赋予的一种责任，因此。启示自由的艺术，则是一部分奉献的必然。在谢老的诸多人品中，多有浪漫气息与英雄的盼望，谢老创作了大量的瞬息万变的山水作品。

　　“少年曾幻黄山梦，乱写奇峰到如今”。虽是谢老领先八十高龄，仍然坚守艺术自由精神的人文关怀，这是作者在未来五年内所表明的一种返老还童的心理，向日葵不再是面向太阳，而是朝向人群，面向我们。“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”(《庄子·知北游》)。任何艺术要想靠近这样的大美，必然要付出更多的对自然的爱，并在这爱中找到精神力量。自然是人类的母亲，是生命的寄托着一种艺术形式。在谢老的春夏秋冬图中，正是对天地大美的无限热爱与迷恋情结，他勇于承担的表现风格，将自然力量表现得淋漓尽致。在《滇池风光》作品中，画家的表现更加自由大胆，泼墨浑洒自如，透视水墨的能力更显老到与深远，对山水的情怀更是不怕习墨如金，而是在大的作品面前，表现了他自己对这个世界的真诚理解与交流沟通的种种可能性。只有自然才是能工巧匠和关乎人类远景的力量者。它的美才是所有艺术家最后的归宿。而作为吴冠中离去后的又一位自然表现主义大师，谢欣先生的晚年创造力，将立于天地之间，召唤着新生的力量融合到民族精神的大美和创造之中。当然，谢欣先生的如此精气神的中国山水画气象，不能落入真正的民间力量传承传播，而是最终过早地迎合了主流文化市场的权贵寻租愉悦，这使得他的画作在艺术独立品质上无法得到更有效的保障，这是值得画家本身警醒的。