在绘稿、刻作、拓印、浓淡渲染、渗化融合间；在时空的幻化流逝间，生命的形态逐渐负载于可以触摸关照的“物”上。随着层层纸页的翻动，光影流华似流逝的时光透过漩涡般孔洞变幻莫测。此时观看陈琦作品《时间简谱·书》的观者恍惚间已忘记今夕是何年。刀味、木味、空间、黑白韵味在陈琦的多组平面、影像、装置的作品中得到充分的表达。“或拙如画沙，或细如擘发”传统的水印木刻技法的独特审美感受，更得益于融入个体生命的体验而获得强大的生命力。2010年10月23日龙艺榜画廊举办《时间简谱》陈琦个展，作品通过对画廊空间的布局和多种介质的综合展示形成一个立体的解读方式。

　　蜕变

　　“为文章者有所法而后能，有所变而后大。”如果说陈琦之前的《明式家具系列》、《古琴系列》、《信风系列》、《二十四节气系列》、《荷花系列》、《水中鱼系列》、《梦蝶系列》、《佛印系列》、《水系列》等等作品是对现实物质世界精微阐释。那么，《时间简谱》的抽象语汇就是联系生命本身与所处文化的明确指向。作品中如同细胞形态反复出现的造型，恍惚、游动、空灵的附于木质、纸质等介质上。其状如汉代漆器上的云纹历经岁月的沁淫，褪祛“火气”。清凉通透而又斑驳端庄带着荆楚文化的浪漫气质。无论是层层叠印的纸上的平面作品还是页页透刻形成的立体书，细胞状的光斑或在黑色调子里蜉动闪烁，或形成螺旋空洞让观者看到此岸与彼岸的往复循环。水印木刻的娴熟技法让作品暗处不沉闷，明亮处不苍白。褪祛火气的清凉气息透过作品的平面充溢于空间。

　　回归

　　陈琦从学生时代对中国画的研习到痴迷德国表现主义油画风格，进而对木刻、铜版、丝网、石版的深入探索。但始终无法找到与自己生命相关联的创作语言。86年开始回归木版水印的创作后，终于找到可以自由表达的媒介。陈琦本能的把传统文化融合于自己的创作中。古典家具、团扇、乐器、园林、荷花这些带有传统文化气息的物都成为创作的对象。逐渐由咏物达意到对传统文化精神的追思，作用于作品由具象转向意象继而抽象。《彼岸》系列的创作不仅是对东方精神、历史与文化的迷恋，更是对生命的和自身的追问。《水》系列作品的创作更是心灵与技术的化境，陈琦认为如果说前期的作品是“小我”的抒情，仍依赖于文化符号，《水》让他摆脱意向的束缚，进入自由之境。《时间简谱》系列作品陈琦希望用一种清晰可触的物质方式将抽象的时间与生命形态呈现出来。

　　生与荆楚之地的陈琦作品中对生命形态与时间流逝的呈现，以及对生命节奏和气韵的自然表达或许与楚地文化有着割不断血缘关系。

展览现场

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