《铁皮·稻子》

　　安塞姆·基弗(1945- )出生于德国，1965年进入杜塞尔多夫国家艺术学院学习，师从波依斯，并深受其影响。基弗是20世纪80年代德国“新表现主义”最重要的艺术家之一，他关注如何将体验历史作为理解历史的先决条件，而不是简单地复兴历史性绘画。基弗尝试以绘画和象征的手法揭示历史进程的纷繁复杂，“以一种非科学的方式接近事件本源”。他以勇敢的态度面对过去，使得其作品总是富含一种充满痛苦与追索意味的历史使命感。

　　基弗成长于德国战败的沉重历史背景和阴影之下。作为一位年轻画家，与其他几位德国“新表现主义”画家一样，基弗选择了一种彻底、纯粹的本土艺术，以探求德国的历史和文化身份。他的作品总是在向过去、向历史发出追问，并善于提出近代史上带有禁忌性的和有争议的问题。基弗借用象征性的摄影形象，通过透视手法，以及单纯的构图和非同寻常的质感表现，描绘了一系列风景画，就德国历史和文化创作了一系列视觉象征形象。

　　基弗的作品总是以不同的形式呈现出晦暗和几近压抑、带有破坏性的风格，他充分利用各种材料的形式语言来表现主题，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种有机材料等。同时，基弗在画面中创造了一种介于绘画和雕塑之间的第三空间，巨大的画面和复杂的肌理，以及丰满的艺术语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品的主题和内容以鲜明的触感。此外，他的大多数作品都是采用摄影作为依托平面，再加入泥土和其他天然原材料。基弗试图借助这些编码符号来寻求处理过去的方法，这使他的作品在某种程度上具有“新象征主义”的意味。

　　基弗的作品强调自发的感情而不是纯粹的形式观念，他拒绝传统绘画的构图和画面标准，采用个性化的表现语言，尺幅巨大，有时还加入拼贴元素。同时，基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象。”