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　　“时间简谱”2010年陈琦个展 

　　得空去看陈琦老师《时间简谱》个展那天，适逢是个雨天。艺术区各个展馆的人都不是很多，少了平时的熙熙攘攘，倒是得了几分诗意和沉静。

　　推开画廊修长的玻璃门，所有的感性细胞都被调动了起来。现场感和图片的差别此刻显露无疑，曾在书中看到的图像此刻都鲜活起来。那些蠕蠕而动的“虫”样的光影，错落有致地跳跃在纸张上、木板中、书页间、脑海里。空气中流动着或大漠风沙、或光过树隙、或冥冥中物飞物动的音乐，光线此刻起伏飞舞，空间消长盈虚。

　　据艺术家讲作品最初灵感，来源于被蠹虫蛀蚀过的书页，弯弯曲曲地，漫长地打通了另一层意义，原始而空灵。想起曾看过的日本一部经典水墨动画——《虫师》，剧中讲到存在另外一个世界，住着一群与常见动植物孑然不同的生物叫做虫。这种“虫”显然不是看上去肉呼呼扭动的小东西，而是一种最接近生命本源，类似灵体的生物。在剧中，梦是一种“虫”，声音是一种“虫”，“它们”会以异于日常的状态而存在，但只有“虫师”能够捕捉到其留下的痕迹。也许在那里时间也是一种“虫”。

　　这是一个由木版水印、书、木雕、影像和装置组成的系列展。

　　数页叠翻，不同页面的孔洞形成轮廓错位，开始产生幻化的效果：形状变幻，投影移动，随着二维移向三维空间产生的幻觉，页面之间开始弥漫一股“呼吸着的气体”。

　　开幕现场艺术家即兴创作

　　“零距离观看，机械般的精准用刀，切割出等高线似的圈形洞痕，向深处层层递进，螺旋式的越旋越小，待到深绝处突又引领出下一组旋向别处的洞痕，令观者轻度的眩晕。观看久之，会催眠一般的使人联想起蠹痕、溶洞、亘古洪荒的自然地表、某种生物、细胞裂变甚至性的暗示，总之，一切有关生命和时间运行的意象。”钱大经语 (阅读切割-关于《时间简谱•书》)

　　“《时间简谱》，第一印象便是那个黑色圆圈的凝重沉郁，上面蠕蠕而动的光影，错落有致，像花纹，像虫蛀，也像文字。定睛再看时，才发现那黑色光环，似乎从很深远，很渺茫处滚动呼啸而来，承载着一个关于起源或者结局的预言和记录，条理清晰但无法立刻解读，仍然是陈琦的水印木刻，但更加抽象及富于哲理。”(唐小兵语《走进陈琦》)

　　关注陈琦老师的作品，大约是几年前的事情了，那时我还是个学生。从他的明式家具、古琴到荷花再到梦蝶和佛手，所有的形象都是写实的手法，隐隐总觉得在具象的画面之下透出一种精湛、清雅和大气。惊讶于画中琴弦的丝丝入扣，荷花的清雅藏香，佛手的容纳人间，墨色可以分辨万象。画面斑斓剔透，清逸高远的境界，令人叹为观止。

　　09年得幸看到他的《1963》时，更是感觉浩浩荡荡，气象万千。立于宽七米八、高三米三五浩瀚的、逼真写实巨大尺幅前，同时又激射着抽象光芒，人会遗忘自己，融入无常， 可以体会到艺术家所描绘的是源于内心深处波涛。画面之外，更由衷惊叹于艺术家对水印技艺的高超把握。在九十六块木板组成的印制流程中，前后经过九次着色过程，且不具有一般水印版画的可复制性，整个画作强调过程性与跨媒介创作之间展开的观念性挑战，超越了架上绘画和版画的概念。

左侧的水印木板因“唯一性”而成为作品的一部分

　　“与一些版画家强调版画“复数性”不同，陈琦强调版画创作的“单数性”，并且他把“单数性”和艺术家个体存在的“唯一性”连接起来，期待赋予版画语言不同的艺术地位。陈琦的雄心在于：他期望借助一己之力，使水印木刻成为中国当代艺术创作的主流媒介。

　　其次，他在水印木刻语言上所达到的高度，赋予了水印木刻作为一种独立的艺术形式的尊严。看陈琦的水印木刻作品，使人联想到是的宋画的细腻和精致。同对于“格物致知”的追求，跨越时空，在不同的艺术形式上实现了对接。”刘礼宾《陈琦：反求诸心》

　　许多前辈看陈琦的作品，自然会从更深的层面、不同的角度去解读。而对大多年轻的的艺术爱好者而言，与其费心的从理性层面解读，不如静静走入他的作品，用感性的思维去静静触摸和体验作品，也许会有另一种的感悟...